Hola amigos, Hace días que no os cuento nada, ni tan solo os he puesto vídeos tontos sacados de Youtube para salir del paso... ¡soy lo peor! La verdad es que he estado ocupada, pues ahora vivo en Salcombe, Reino Unido. He dejado España atrás al menos hasta septiembre con el único y mágico fin de aprender el inglés de una vez por todas y bien aprendido. ¿Que qué hago allí? Pues trabajar y estudiar, lo de siempre. Y hacer fotos en cuanto puedo, esto está claro. Un cambio de aires siempre va bien y más si es en un sitio desconocido y dónde hay mucho que aprender. Hoy os pondré un pequeño tutorial sobre como retocar una fotografía macro para que quede bien. La razón de éste tutorial es que veo por internet muchas fotografías macro bastante bonitas pero sin retoque. La fotografía digital requiere post-procesado digital, así como la analógica requiere trabajo en el laboratorio. Los dos tipos de fotografía necesitan unos arreglos básicos de calidad, y sin ellos carecen de fuerza o belleza. Creo que los macros de plantas o de insectos “normales” son de las fotografías más fáciles de hacer y que dan resultados sorprendentes. Sólo se requiere una lente macro, quizá un trípode y un día de sol sin mucho viento y.. ¡a fotografiar! A mi me gustan los macros y me gusta hacer fotos a plantas para diversión, pero hay a miles i millones por internet y depende como acaban cansando. Para que nuestras fotos no sean de esas aburridas y tengan un mínimo de calidad, ahí van algunos retoques básicos aplicables también a otro tipo de fotografías. Pasaremos de esta foto que tomé en el jardín:  A ésta otra:  Para ello primero abriremos nuestro archivo en Photoshop. El primer paso será crear una capa de niveles. Quiero que la fotografía sea muy viva en sí. Era un día soleado y quiero que los verdes y estas pequeñas semillas cojan fuerza, así que he reparado los blancos, como veis he aclarado la imagen en general poniendo la flechita de los blancos más hacia la izquierda, la flecha de los medios tonos la he puesto un poco hacia la derecha, para dar más contraste, y la flecha de los negros también un poco más hacia la derecha, para oscuprecer los negros y dejar así, resaltar más las zonas de luz. Éste es el resultado:  ¿Nada mal con solo un click, eh? Como podéis comprovar, este paso es el retoque más básico y que yo aplico a todas mis fotografías para darles un poco de vidilla. Para mí, todas las fotos digitales tienen que pasar por esta primera capa de niveles. Ahora vamos a darle un poco más de importancia a las semillas. Para ello miramos la imagen y vemos que es lo que nos molesta de la composición en general. A mi, personalmente, me molesta ese lila tan fuerte y borroso que hay en el fondo, posiblemente otra flor, y decido bajar la saturación del color. Vamos a crear una capa de ajuste de color/saturación y vamos a trabajar con reservas: En la capa de ajuste pintaremos de blanco la zona en la que queremos aplicar el ajuste, en este caso la desaturación, y de negro las zonas dónde este ajuste no se aplicarán.  Para mi la imagen ya casi está. Lo único que nos queda hacer es darle un poco más de enfoque en la parte importante: las semillas. Para ello utilizaremos la herramienta de Modo de Máscara Rápida (Quick Mask Mode en inglés):  Y teniendo la capa de la fotografía seleccionada, el color negro como principal y el blanco de secundario en la paleta de color, pintaremos con el pincel las zonas dónde queremos aplicar el enfoque. Quedarán pintadas de rojo. En mi caso, he pintado sólo las semillas y poca cosa más.  Volvemos a hacer click sobre el botón de Quick Mask Mode y veremos que lo que hemos pintado se convierte en selección, pero que lo que está seleccionado es lo que NO hemos pintado, así que iremos al Menu > Select > Inverse (Selección > Invertir) y haremos click. Ahora sí que lo que tenemos seleccionado es sólo lo que nos importa.   Después volveremos al Menu > Filter > Sharpen > Unsharp Mask (Menú > Filtro > Enfoque > Máscara de enfoque). Nos aparecerá una pequeña ventana para elegir los parámetros de nuestro enfoque. Podéis moveros por la imagen para comprobar el cambio. Haciendo click en la imágen del menú veréis el antes y el después. Cuándo terminemos, le damos al OK.  Y yo creo que ya hemos terminado nuestro pequeño y rápido retoque de un macro. Fácil, ¿verdad?. Espero que os haya servido ¡y que podáis aplicarlo a muchas fotografías! Add Comment Aquí va otro retoque. Un poco más complicado que el anterior, pero también más divertido. Os enseñaré como cambiar una cara de una persona por otra de manera que encajen bien. Para hacerlo he decidido utilizar una foto mía en la que hago “mala cara” y poner una cara bien sonriente: voy a utilizar la fotografía de Yao Ming que tan conocida es entre los freaks en internet.    Para hacer un retoque así tenéis que tener en cuenta varias cosas, y conocer más o menos que es lo que os permite el Photoshop. Como podéis ver, la cara original de la fotografía está ligeramente girada, mostrandonos las 3/4 partes del rostro, por lo que tenemos que buscar una fotografía que esté en la misma posición, o quedará muy raro. Yao Ming está girado del otro lado, pero en Photoshop podemos voltearlo como queramos. Ese será el primer paso después de haber copiado la cara que queramos reemplazar encima de la foto original. Para que nos sea más fácil, en el panel de capas, cambiaremos su opacidad hasta que veamos más o menos las dos fotografías por igual.  Aquí, teniendo la herramienta de selección simple seleccionada, hacemos click con el botón derecho encima de la capa de Yao y le damos a “transofrmación libre” o “free transform”.  Yao nos quedará seleccionado para que podamos transformarlo a nuestro gusto. Ahora se trata de hacerlo cuadrar con la cara de la fotografía original, volteándolo y haciéndolo más pequeño. Como es transparente lo veremos bien: Haremos coincidir los ojos, la nariz, la barbilla y la boca en medida de lo posible con la imagen original. Si lo precisamos podemos volver a hacer doble click y utilizar la herramienta “Distort”.  En siguiente paso se trata de borrar el contorno de la cara de Yao Ming que no necesitemos. Utilizaremos la goma de borrar para ello y trabajaremos con ella como nos vaya mejor. Yo he utilizado un tamaño más bien pequeño y la dureza en la mitad. Si lo queréis podéis duplicar la capa como seguro por si hay errores irreparables. Nos tendría que quedar algo así, con la opacidad al máximo:  Ahora hay otro problema más: el color. Yao Ming está más morenito que yo, y en esta foto concretamente casi naranja! así que tenemos que trabajar esta capa para conseguir el mismo tono de piel que el mío. Para ello utilizaremos una capa de niveles, una de color y una de saturación. Crearemos los niveles y le daremos al Alt, pondremos el ratón encima de la línia que separa las dos capas hasta que veamos un símbolo que aparece encima del ratón: dos redonditas una encima la otra. En cuanto lo veamos haremos click. Ese símbolo significa que la capa de niveles sólo y únicamente afectará a la capa que tiene debajo, no a las otras.  Ahora tocaremos los niveles para ajustar la cara de Yao. Yo he tocado solo los medios para bajar un poco el naranja. Ahora crearemos una capa de balance de color, y haremos lo mismo que con la de niveles.  Aquí se trata de retocar cada capa y ver los resultados en directo. Cada cara será un mundo. Yo he tenido que bajar el amarillo y subir un poco el azul, así como desaturar bastante. Este es mi resultado:  Ahora queda otra cosa interesante por hacer: las gafas. Yo quiero que se vean mis gafas encima de la cara de Yao Ming. ¡Me gustan mis gafas! Será tan fácil como volver a poner la cara de Yao un poco transparente y borrar la parte en donde se encuentran las gafas para que se vean. En mi caso he tenido que hacer la cara de Yao un poquito más grande, otra vez con distorsionar, para que coincida bien con las gafas. Es importante decidir la medida antes de borrar nada, sino sí que no coincidirá más.  Ahora sólo queda “limipar” lo que no nos guste. Yo he suavizado los contornos de Yao con los míos, y he decidido bajar un poco más el color para que quede aún más blanquito. Por último he dado una capa de niveles en toda la imágen para dar un poco más de contraste. Ahí mi resultado:  Espero que os haya gustado. Este retoque lo he hecho con una cara, pero es aplicable a bastantes cosas, espero que lo vayáis descubriendo ;) Muchos son los tutoriales que podemos encontrar en internet sobre como hacer un retoque extremo en un paisaje o cómo transformarlo en un paisaje fantástico digno de El Señor de los anillos. Yo hoy os propongo un retoque básico y fácil de una fotografía de paisaje normal y corriente. Este rápido retoque de 3 o 4 pasos tiene por finalidad mejorar la calidad de la imagen digital, sin distorsionarla ni transformarla en algo irreal. La imagen que utilizaré es este paisaje simple que tomé del pantano de Oliana, de camino a Andorra:  Y la imagen que vamos a tener al final será ésta:  Como podéis ver, la imagen en sí ya es aceptable, pero podemos mejorarla. Es importante no quemar los cielos en la toma, sobretodo si hace un sol fuerte o hay un poco de niebla. En fotografía digital, si quemamos un cielo es difícil de poder recuperarlo, porque el blanco es la falta de información en el sensor. En fotografía analógica pasa precisamente lo contrario: El negro (en el positivo) es la falta de emulsión de plata en la película, por lo que los negros del 100% en el positivo, no los podremos recuperar. Así pues, manos a la obra: abrimos la imagen en el Photoshop y lo primero que hacemos será, fijándonos en cómo queremos la montaña soleada, retocar los niveles para darles más contraste y un poco más de negros. Veréis que las montañas en las sombras se quedarán muy negras, pero eso lo repararemos a continuación.  El resultado será algo así:  El siguiente paso, como ya he dicho, será reparar las montañas que se encuentran en la sombra. Están demasiado negras así que hacemos click en la máscara de los niveles.  Y pintaremos con el pincel negro, sobra la imagen las zonas dónde no queremos que se apliquen los niveles, es decir, si pintamos en negro las montañas en sombras, haremos una reserva por lo que la capa de niveles no se aplicará en esa zona en concreto, y las montañas tendrán el tono que tenían antes del primer retoque.  Nos tendría que quedar una imagen más o menos así:  Esta imagen aún la podemos mejorar un poquito más, dándole más personalidad al cielo. Para ello creamos una nueva capa virgen y le aplicamos el modo soft-light (luz suave) del menú despegable.  Ahora pintamos todo el cielo con el pincel negro dentro de esta capa.  Yo también he decidido pintar una franja de la montaña para darle un poco de profundidad. Cómo veis, el efecto es demasiado fuerte, por lo que el siguiente paso consiste en bajar la opacidad de la capa, que nos dará el mismo efecto pero más suave.  Y por último seleccionamos la imagen y le damos un poco de filtro sharpen (enfoque). Filtro > enfoque > máscara de enfoque. Filter > sharpen > unsharp mask.  Las cifras del enfoque dependerán de cada imagen y de su uso final. Por ejemplo, si tenemos que llevar a imprimir la imagen, el enfoque le da como más calidad a la impresión, se ve más bonita y más clara. Si tenemos que subirla en Flickr, tenemos que reducir el enfoque ya que Flickr también pone un poco por defecto. Si las imágenes van en Facebook olivadaos del enfoque. Facebook renderiza las imagenes de mala manera y se las carga bastante. Así que hemos terminado nuestro retoque. Fácil verdad? Espero que os haya servido y hasta pronto!! Se ofrecen books fotográficos 08/02/2010
Una amiga que se dedica al maquillaje profesional / estilismo y yo, fotógrafa, nos ofrecemos a hacer el maquillaje y las fotografías con posterior retoque para luego montar books fotográficos o simplemente ofrecer las fotografías impresas o en formato digital. La maestra maquilladora se llama Claudia Torroglosa: www.wix.com/arodazk/claudiatf Del tema fotográfico me ocuparía yo, y ya me conocéis (si alguien lee el blog a parte de Alais y mis contactos de facebook): www.nataliaboada.com A partir de septiembre, cuando todo el mundo haya vuelto de vacaciones estamos más que dispuestas a trabajar con quién lo desee, nos movemos por Barcelona y alrededores :) Para preguntar precios y sesiones, sólo tenéis que ponernos en contacto con nosotras. Os dejo alguna muestra de trabajos (las fotos no son hechas por mi, pero si el post-procesado):         Siento la mala calidad de color de éste soporte, se veen todas las imágenes como apagadas comparadas con el Photoshop... Photoshop Cs5 06/26/2010
Hace poco tiempo que ya ha salido la versión Cs5 del Photoshop, pero hasta ahora no había tenido la posibilidad de echarle un ojo. La suerte de trabajar en un estudio y tener que retocar es que puedo disponer de novedades cómo el Cs5 sin problema, aunque es fácilmente pirateable. Tiene cositas muy interesantes, que agilizan el trabajo, yo lo prefiero al Cs4, creo que me funciona un poco más rápido y el zoom está mejorado y es más preciso, aunque no se pueda hacer zoom por selección. Os dejo el link en un artículo dónde se explica con detalle todas las nuevas características del Ph Cs5, y lo explica mejor de lo que podría hacerlo yo, con vídeos incluidos. Yo aún estoy en versión prueva-crítica del nuevo Cs5, pero lo cierto es que desde que lo tengo ya no abro el Cs4 xD Disfrutadlo ;) Más Photoshop 05/21/2010
Hoy hojeando la nueva ¡Hola! que está por casa, he encontrado más desastres de Photoshop XD  Parece que algo raro le pasa en la pierna a Uma Thurman...  Ésto de tener la cabeza más grande que la cintura me perturba, pero parece que está de moda. ¿Photoshop = engaño? 05/12/2010
Vale, ya basta, a ver! Un poquito de porfavor. Soy fotógrafa (o esto intento), me considero buena en el Photoshop, pero esto no hace que esté en contra de algunos retoques exagerados que engañan al personal. Quizá ya sería hora de que algun teórico escribiera un libro sobre la ética de retocar fotografías para la publicación en los medios, haciendo de una persona, una completa mentira. En casa andan algunas revistas “¡HOLA!” que compra mi madre que me desesperan bastante. Podría consierar que mi madre es fan total de Isabel Preysler, seguramente como muchas otras amas de casa que tienen más acceso a la televisión y medios varios que hablan de famosos, y cosas inútiles varias durante todo el santo día. Pues el ídolo de mi madre es esta mujer. Que decir de ella? Por lo que sé es una mujer que se “gana” la vida vendiendo su imágen. Es una mujer bella, lo es y siempre lo ha sido. A sus 60 años creo que conserva todo su glamour, y es proviniente de una família adinerada y ha sabido conservar este patrimonio y invertirlo (si yo tubiera la mitad de pasta que tiene ella, también sería glamurosa). Pero a ver, las cosas cómo son: tiene alrededor de los 60 años y creo que esto debe de traumatizarla: Sus reportajes en la revista “¡HOLA!” lo demuestran. Quizá la pobre mujer no se acepta tal y como és, no lo sé, pero la edad pasa para todos y lo que hacen en “¡HOLA!” para transformar a Preysler en una mujer que parece más joven que sus hijas, me parece extremadamente exagerado. Entendería que le hicieran un retoque para corregir sombras, algun grano o brillos varios, pero a esta mujer se la inventan completamente, Isabel Preysler, amigos, amigas: no existe: Nos han engañado.  Aquí he escaneado parte de la portada de “¡HOLA!” de diciembre de 2008 (mi madre guarda las revistas dónde sale Preysler). Vemos a una mujer de no más de 30 años, con una piel perfecta, un cuerpo perfecto y un maquillaje perfecto. Para tener 60 años no tiene ni una arruga, ni le pesa la carne... pero me llama especialmente la atención su brazo, un poco “raro” para los que hemos estudiado anatomía humana y dibujado modelos durante 5 años en la facutad... y que brazos tan firmes! (más que los míos que tengo 23 y estoy delgada!!). Acercamos un poco más la imágen al brazo firme:  Huy! que vela tan rara.. está deformada... Exactamente esto es la prueba de que a Preysler la pasan por el filtro de belleza. No sólo se le cargan las arrugas sino que le hacen el Liquify. Para matarlos. Menos mal que no vive en Francia, donde se ha propuesto un proyecto de ley para que la publicidad y la Prensa escrita adviertan que la imagen está retocada. Pues en los reportajes de la Preysler no habría sitio para tanto cartel.  Si observamos las dos fotos (una, en una acto público, y otra, de estudio), comprobamos que a sus casi 60 años, Isabel apenas tiene una arruga y los pocos signos de edad que deja entrever su rostro se los hace quitar con el milagroso Photoshop. Por si el dichoso Photoshop no fuera suficiente, la Preysler es clienta asidua del afamado doctor Chams, especialista en estética. Acude a su consulta cada 15 días para recibir su tratamiento estrella: un cóctel de productos que estimulan la elastina y el colágeno para tensar la piel de forma natural. Se lo aplica en cara, cuello, escote y manos, y cada sesión le cuesta 700 euros. Al margen de esto, recurre a otras técnicas como el Botox, masajes drenantes para la celulitis, etc. Cuando Isabel llegó a España era ua adolescente. Pronto comenzó a moverse por los círculos sociales más exclusivos donde triunfó por su belleza y encanto.  La belleza recesiva de Isabel le ha servido para conquistar a algunos de los hombres más deseados y poderosos de España como su primer marido, Julio Iglesias, Carlos Falcó (Marqués de Griñon, el su segundo esposo); y Miguel Boyer (su actual marido) con quien permanece unida desde 1988. Quizás el de Isabel Preysler sea el caso más llamativo, pero en realidad se retocan el 80% de las imágenes de las famosas y evidentemente de los anuncios. En la misma revista ¡HOLA! hay una nuncio con una modelo que me da muchísimo miedo, dónde se anuncia “sofisticación” y “un toque de maquillaje es un toque de distinción”.  Sin comentarios, creo que puede ir directa a "PhotoshopDisasters". Pues bueno, esto es lo que nos ha tocado vivir: mentiras. Suerte que nuestra generación somos bastante más descreídos que nuestros padres / abuelos y sabemos detectar con más facilidad cuando los medios nos mienten. Pero visto lo visto, no me extraña que seamos así de descreídos! Básicamente nos obligan. Mucha información ha sido sacada del QMD! Photoshop 05/03/2010
Sigo ocupada con los trabajos de la uni: leyendo mucho y déjandome la vista en el ordenador ya sea escribiendo o en Photoshop... Subo post para relajarme un poco, y ya que he terminado otro retoque os mostraré los antes y despues de mis retoques para la asignatura de fotografía digital. Aún me faltan un par para terminar :) Y la entrega es este mes >_< Retoque 1:   Éste primero no sé si dejarlo así o ponerle algun fondo... La verdad es que en blanco me gusta bastante. Retoque 2:   Retoque 3:   Retoque 4:   Últimamente estoy dando otras dimensiones a mis fotografías. He descubierto cómo hacer imágenes en 3D utilizando el photoshop. Hace ya tiempo que en el Flickr y en Youtube empiezan a aparecer, cada vez más, imágenes y vídeos que se tienen que ver con gafas anaglíficas (las típicas gafas 3D rojo - azul). Pues yo no quería ser menos. Cabe decir que hacer una imágen de éstas es bastante simple, como todo, una vez sabes cómo se hace sólo lo repites en el futuro y cuanto más fotos así hagas, más bien te saldrán. Lo más complicado y lo que a mi más me costó pillar fue como tomar la fotografía para después aconseguir una buena imágen con efecto 3D de verdad y sin que le duela la cabeza al que está al otro lado de la pantalla XD. Os explicaré paso por paso cómo hacer una buena imagen anaglífica o con relieve o 3D, llamadla cómo queráis, de manera fácil.  Lo primero, eso sí, os harán falta gafas 3D. Yo compré un par en eBay por 2 eurillos. Y luego, el primer paso y el más delicado es la toma de la fotografía, lo que hará que nuestra imagen final tenga el efecto de relieve o no. Hasta que yo no conseguí las imágenes buenas en la toma, no quedé satisfecha con el resultado final. Doy émfasis en la toma porqué a mi me jodió que nadie me lo explicara bien en los tutoriales de internet, y os lo explicaré con un rápido y feo dibujo.  La chica (la vemos desde arriba) mira fijamente al árbol (que también se tendría que ver desde arriba, pero sino no se entendería). Nuestros ojos están separados, pero siempre se focalizan en un punto concreto y común (ahora se focalizan encima de estas línias). Lo que tenemos que conseguir con nuestra cámara es lo mismo: focalizar un mismo punto desde dos ángulos diferentes: Se trata de hacer dos fotos, una a la derecha y la otra a la izquierda, separadas por unos 3cm y que las dos fotos tengan en un punto en común. (A ver, ésta es la forma más fácil de hacerlo, hay fotos complicadas que requieren mucha más técnica y saber cambiar el ángulo y a donde focalizar el punto en cada momento, pero a partir de la base, lo demás viene solo). Tengo que decir también que mediante mis pruebas he descubierto que cuánto más separadas estén las fotografías, más efecto 3D conseguiremos al final, pero que depasado un punto de separación el efecto 3D es imposible. Así cómo el contrario. Se consigue el efecto 3D a partir de un punto mínimo de separación entre las dos fotografías, se tiene que depasar ese punto para tener algo. Pues para enseñaros más o menos he tomado un par de fotos de mi querido Cristo Amigo:  Imagen izquierda para la fotografía final.  El rollo de todo ésto es que no podréis saber si habéis calculado bien el ángulo hasta que veáis el resultado final en Photoshop, pero ésto es facil: Una vez tengáis las dos imágenes, abrís la imagen para la izquierda, vais a CANALES, clicáis encima del ROJO, seleccionais toda la imagen (Ctrl/Cmd + A) y copiáis el canal. Luego váis encima de la imagen para la derecha, clicáis en CANALES, otra vez en ROJO y copiáis (Ctrl/Cmd + V) el canal rojo de la imágen izquierda encima del canal rojo de la imagen derecha.  Ahora si clicáis encima de RGB tenéis una vista previa de vuestro 3D. Si las fotos son buenas, será un 3D perfecto. En el caso de mi Cristo Amigo, le falta aún algo: Encima de la capa que acabo de pegar, y teniéndola seleccionada, la muevo para intentar que el punto de enfoque común (en este caso la boca) encaje en las dos imágenes de manera que no se vean los dos colores (rojo y azul). Y ya tendríamos la imagen en 3D acabada. Fácil, no? Una vez aquí podéis hacerle los retoques que queráis, con las curvas etc. Yo le he dado un poco más de exposición tocando las curvas porqué con las gafas de 3D siempre perdemos un poco de luz.  Esta sería mi imagen definitiva. Existen varios tutoriales que muestran cómo hacer un 3D partiendo de una sola imagen, los que yo he probado no me han convencido. Y también hay tutoriales para hacer 3D mucho más perfectos. Yo iré probando con el tiempo y tranquilamente. Si queréis ver lo que voy haciendo en 3D os invito a pasaros por mi reciente álbum de Flickr de fotos en 3D ;) Tutorial Photoshop — Técinca HDR simple. 01/06/2010
Hace mucho que no hablo de fotografía, muchas tonterías de por en medio, y mucho trabajo también. Hoy quiero hablaros de una técnica en Photoshop que utilizo mucho, y no sé como vivía antes de conocerla: Cómo hacer un HDR efectivo en Photoshop. La técnica la saqué de un libro que se llama "Fotografía digital de alta calidad", de José María Mellado, y es realmente efectiva y con un resultado natural. Mi problema principal es que mi cámara, viejecita ya, no me deja tomar fotos en braketing: toma de fotos en diferentes exposiciones de una sola vez. Si hago un BKT manual me salen ligeramente movidas, por lo que el HDR se vuelve un poco imposible. Y mi segundo problema es que todos los programas gratuitos que he probado para hacer HDR son una mierda. Me falta probar uno que me han recomendado, ya os diré el qué. Así que haremos un HDR a partir de un archivo RAW y lo editaremos en photoshop. Tomaremos la foto de manera que haya todos los tonos en la imagen, sin quemar los cielos ni dejar negros sin remedio: no nos importará si hay zonas subexpuestas o sobreexpuestas, pero que no queme ni se quede en la sombra más absoluta nada: Cómo nuestra foto será en RAW podremos recucperar todos los tonos perdidos sin problema. Tomaremos ésta foto cómo ejemplo: el edificio Erève de la Universidad de Rennes II, fotografiado por dentro en un día de sol.  Cómo podéis ver la foto es más bien oscura, pero sin perder detalle: se vee fuera y se vee dentro. Lo que yo quiero conseguir es que fuera esté bien iluminado, cómo un buen día de sol, y que dentro también esté iluminado, de manera que se vea absolutamente todo. El siguente paso es, subesponer y sobreexponer la misma foto en Camera Raw. Si vuestra foto no es RAW, podéis hacerlo con los niveles del Photoshop: duplicáis la imagen y créais una caba de niveles para cada imágen, una para los blancos y la otra para los negros, o dicho de otra forma: una para el exterior y la otra para el interior. El resultado tendría que ser algo así:  Para los interiores he decidido esta foto, cómo véis el exterior está quemado.  Y para el interior he decidio ésta otra. Por ella misma se podría dar por válida, pero no me convencen los rayos de sol que entran en el suelo, són poco luminosos, y en realidad brillaban mucho. Yo las he nombrado INTERIOR y EXTERIOR y tenéis que poner las imágenes de manera que las capas queden así:  La más oscura arriba, y la más expuesta abajo. Luego crearemos una “Vector Mask” para la capa más oscura, la EXTERIOR (click al icono cuadrado con la redondita dentro, al lado del debajo del "fx" en el menú de “Layers” (capas).  Copiaremos la capa INTERIOR (Ctrl+C o Cmd/Manzana+C) y haremos Alt+Click en la “Vector Mask”. Se nos abrirá una imágen en blanco en el Photoshop, y allí pegaremos (Ctrl+V o Cmd/Manzana+V) la capa INTERIOR que hemos copiado anteriormente. Nos saldrá una versión de la imágen en blanco y negro. Luego hacemos click en la capa EXTERIOR y podremos ver un posible resultado de nuestro trabajo.  Nos tendría que quedar una imágen tal que así:  Cómo véis la imágen en sí no está mal, pero aún podemos sacarle más partido: Clicamos encima de la "Vector Mask" y vamos a: Filter, Blur, Gaussian Blur. En español quizá sería: Filtros, Desenfoque, Desenfoque Gaussiano.  Y aquí ya es juego a vuestro placer: yo he elegido un desenfoque a 77,4. Podéis visualizar la diferencia al moment. El desenfoque aplicado dependerá de la imágen y de vuestro gusto.  Y ésta técnica aún permite más: Con el pincel y la goma de borrar podéis editar la "Vector Mask" a vuestro antojo, dándo luz y sombra allí dónde queráis. Y si escondéis la capa INTERIOR podréis ver sólo la capa modificada EXTERIOR, cosa interesante para editar. Ésta es mi imágen final:  Cómo véis tambíen he borrado el pañuelo que había en el suelo con el "Clone Stamp Tool", trabajando desde la capa INTERIOR, y le he dado un poco más de enfoque con "Unsharp Mask" o "Máscara de enfoque": Filtro, enfoque, máscara de enfoque. Bueno espero que os haya servido de algo. De vez en cuando, en vez de paridas también publico algo interesante XD También deciros que esta técnica la utilizo muchísimo para los interiores de las iglesias, ya que siempre son super oscuros y los ventanales se queman. Al poder decidir exactamente qué partes quieres claras y qué partes quieres oscuras, me va de fábula. Podéis ver algunas fotos de las iglesias en el set Arquitectura en mi Flickr. Espero que os haya servido de algo. Ya véis que de vez en cuando publico algo interesante... :P Antes de terminar aprobecho para deciros que mi otro blog ya se ha puesto en marcha desde el uno de enero de 2010, si queréis visitarlo ya sabéis... hay poco texto y una foto cada día XD Hasta la próxima! |
