Continuado con el asunto "Flash", ayer recibí el cable Nikon SC-17 para poder separar el flash de mi vieja cámara digital. Lo compré, como no, por eBay.
Las cámaras de hoy en día llevan sensores infrarrojos para este tipo de cosas, por lo que no necesitan cables, así que si me compro una nueva cámara, que puede ser muy pronto, voy a guardar el cable para mi Nikon analógica, que también funciona con ella.
Ayer una amiga mía se ofreció muy amablemente para una sesión de fotos de interior y exterior, y así yo podía sacarle partido a mi flash por primera vez con un fin más interesante que el de hacerme fotos yo misma y para mí XDD
Pedí las llaves de una sala de mi pueblo preguntando: esta sala tiene las paredes blancas, no? Y recibiendo cómo respuesta: Siiiii claro por supuesto.
Paredes lilas.
Primero pensé: mierda. Pero luego le saqué partido, ya que en las fotografías con el Kimono blanco, el rosita de fondo era mas sutil que el blanco.
Para hacer estas fotos utilizé mi flash en modo manual, sobre la cámara, ya que aún no he recibido el cable (tenía que llegar el jueves pasado), y como no lo podía rebotar en el techo porqué era muy alto, lo hice rebotar en el reflector, que lo aguantó durante toda la sesión Pau. ¡Lo voy a contratar para asistente de fotografía al chaval!
Utilizé el reflector blanco o el dorado, dependiendo del kimono que utilizaba Laura, y dejé las luces de la sala encendidas ya a veces decidía que el pelo necesitaba más luz o quería borrar alguna sombra de la pared, pues les dejaba paso con la velocidad de obturación.
También probamos algun fondo de terciopelo, aunque la pared blanca-lila-rosa daba más juego, para unas fotos más sutiles, bonitas y cariñosas.
Y luego necesitábamos un suelo porqué el suelo de la sala era gris-feo... Nos subimos en las mesas de madera :P ¿Qué? ¡Se tiene que aprobechar de todo lo que nos da el sitio ara hacer una buena sesión!
Luego decidimos salir.
Fuimos a un parque que quedaba cerca, con mucho verde.
Hacía el mejor día que podía hacer para retratos en exterior. La luz era uniformemente difusa (ya és raro aquí, ¡que casi siempre hace sol!) y me serví del reflector dorado para rellenar las sombras en la piel de la modelo, que la tiene muy blanquita. Así que no necesité realmente el flash para hacer la sesión en exterior.
Creo que fue una sesión productiva y que podré utilizar fotos para mi book fotográfico. Ella quedó contenta, entonces yo me doy por más que satisfecha.
Podéis ver más fotos en mi Flickr. :)
Hace mucho que no hablo de fotografía, muchas tonterías de por en medio, y mucho trabajo también.
Hoy quiero hablaros de una técnica en Photoshop que utilizo mucho, y no sé como vivía antes de conocerla: Cómo hacer un HDR efectivo en Photoshop.
La técnica la saqué de un libro que se llama "Fotografía digital de alta calidad", de José María Mellado, y es realmente efectiva y con un resultado natural.
Mi problema principal es que mi cámara, viejecita ya, no me deja tomar fotos en braketing: toma de fotos en diferentes exposiciones de una sola vez. Si hago un BKT manual me salen ligeramente movidas, por lo que el HDR se vuelve un poco imposible.
Y mi segundo problema es que todos los programas gratuitos que he probado para hacer HDR son una mierda. Me falta probar uno que me han recomendado, ya os diré el qué.
Así que haremos un HDR a partir de un archivo RAW y lo editaremos en photoshop.
Tomaremos la foto de manera que haya todos los tonos en la imagen, sin quemar los cielos ni dejar negros sin remedio: no nos importará si hay zonas subexpuestas o sobreexpuestas, pero que no queme ni se quede en la sombra más absoluta nada: Cómo nuestra foto será en RAW podremos recucperar todos los tonos perdidos sin problema.
Tomaremos ésta foto cómo ejemplo: el edificio Erève de la Universidad de Rennes II, fotografiado por dentro en un día de sol.
Cómo podéis ver la foto es más bien oscura, pero sin perder detalle: se vee fuera y se vee dentro. Lo que yo quiero conseguir es que fuera esté bien iluminado, cómo un buen día de sol, y que dentro también esté iluminado, de manera que se vea absolutamente todo.
El siguente paso es, subesponer y sobreexponer la misma foto en Camera Raw. Si vuestra foto no es RAW, podéis hacerlo con los niveles del Photoshop: duplicáis la imagen y créais una caba de niveles para cada imágen, una para los blancos y la otra para los negros, o dicho de otra forma: una para el exterior y la otra para el interior. El resultado tendría que ser algo así:
Para los interiores he decidido esta foto, cómo véis el exterior está quemado.
Y para el interior he decidio ésta otra. Por ella misma se podría dar por válida, pero no me convencen los rayos de sol que entran en el suelo, són poco luminosos, y en realidad brillaban mucho.
Yo las he nombrado INTERIOR y EXTERIOR y tenéis que poner las imágenes de manera que las capas queden así:
La más oscura arriba, y la más expuesta abajo.
Luego crearemos una “Vector Mask” para la capa más oscura, la EXTERIOR (click al icono cuadrado con la redondita dentro, al lado del debajo del "fx" en el menú de “Layers” (capas). Copiaremos la capa INTERIOR (Ctrl+C o Cmd/Manzana+C) y haremos Alt+Click en la “Vector Mask”. Se nos abrirá una imágen en blanco en el Photoshop, y allí pegaremos (Ctrl+V o Cmd/Manzana+V) la capa INTERIOR que hemos copiado anteriormente. Nos saldrá una versión de la imágen en blanco y negro.
Luego hacemos click en la capa EXTERIOR y podremos ver un posible resultado de nuestro trabajo.
Nos tendría que quedar una imágen tal que así:
Cómo véis la imágen en sí no está mal, pero aún podemos sacarle más partido: Clicamos encima de la "Vector Mask" y vamos a: Filter, Blur, Gaussian Blur. En español quizá sería: Filtros, Desenfoque, Desenfoque Gaussiano.
Y aquí ya es juego a vuestro placer: yo he elegido un desenfoque a 77,4. Podéis visualizar la diferencia al moment. El desenfoque aplicado dependerá de la imágen y de vuestro gusto.
Y ésta técnica aún permite más: Con el pincel y la goma de borrar podéis editar la "Vector Mask" a vuestro antojo, dándo luz y sombra allí dónde queráis. Y si escondéis la capa INTERIOR podréis ver sólo la capa modificada EXTERIOR, cosa interesante para editar. Ésta es mi imágen final:
Cómo véis tambíen he borrado el pañuelo que había en el suelo con el "Clone Stamp Tool", trabajando desde la capa INTERIOR, y le he dado un poco más de enfoque con "Unsharp Mask" o "Máscara de enfoque": Filtro, enfoque, máscara de enfoque.
Bueno espero que os haya servido de algo. De vez en cuando, en vez de paridas también publico algo interesante XD
También deciros que esta técnica la utilizo muchísimo para los interiores de las iglesias, ya que siempre son super oscuros y los ventanales se queman. Al poder decidir exactamente qué partes quieres claras y qué partes quieres oscuras, me va de fábula.
Podéis ver algunas fotos de las iglesias en el set Arquitectura en mi Flickr.
Espero que os haya servido de algo. Ya véis que de vez en cuando publico algo interesante... :P
Antes de terminar aprobecho para deciros que mi otro blog ya se ha puesto en marcha desde el uno de enero de 2010, si queréis visitarlo ya sabéis... hay poco texto y una foto cada día XD
Hasta la próxima!
Siguiendo con el tema fotografía hoy os contaré un mini secreto (tampoco lo es tanto...) para conseguir buenas fotografías con luz difusa y resultados de estudio bastante aceptables.
Todo empezó cuando supe que este año me tocaría trabajar con fotografía de estudio, y a la vez me encargaron unas fotografias de botellas de cava. En seguida me pusa a buscar soluciones, ya que yo no dispongo de soft-boxes ni material de estudio, me negaba en rotundo a trabajar en el estudio de la facultad ya que quería algo para mi, que me permitiera trabajar en casa, tranquila y cuando yo quisiera, y es que la libertad es lo primero!
Así que buscando, buscando, encontré esto:
Se trata de un mini-estudio o caja de luz, que por eBay también la llaman softbox —aunque Softbox en teoría es otra cosa— , yo la compré aquí, aunque si buscáis bien encontrareis precios más baratos, ya que hace un tiempo que lo compré y ahora se han rebajado.
Pues esta caja de luz trata de un simple sistema plegable de alambres y tela blanca que te permite poner objetos dentro, quedando aislados de toda luz directa y reflejos del exterior.
Las hay de varios tamaños (yo me compré las más grandota para trabajar cómodamente) y normalmente vienen con fondos de terciopelo de diferentes colores (azul, rojo, blanco y negro) y una "tapa", también de tela, con una raja que te permite entrar el objetivo de la cámara para tomar la foto.
Es fácil de montar y desmontar, y viene con un saco de transporte. Se pliega cómo las tiendas Decathlon y no pesa. Todo el sistema de "enganches" es de velcro por lo que permite montar un bodegón bastate rápido.
A partir de aquí tienes mil maneras de iluminar tu escena. Desde poner focos al exterior a trabajar con luz natural o hacer rebotar un flash o una luz fuerte en el interior de la caja. El resultado siempre será un objeto bien iluminado sin sombras duras.
Yo personalmente trabajo con dos flexos de escritorio que me dan una luz blanca, uno a cada lado del bodegón. Juego con la intensidad de la luz acercándolo o alejandolo de las paredes de la caja.
También construí una "base" o "tarima" cuadrada con cartón-pluma blanco que me permite elevar los objetos dentro la misma, ya que así son más fáciles de fotografiar.
Pero ojo, que cómo todo lo barato tiene algunas pegas:
Trabajar con botellas o cristales es duro, y SIEMPRE habrá algun reflejo no deseado si no tienes materiales profesionales. En la caja de luz, el problema que encontré al fotografiar botellas de cava es que se me reflejaban los bordes de la misma, aunque también blancos, se veían. Lo solucioné tapándolos con otra tela y a veces con un poco de Photoshop.
La otra pega que le he econtrado es la "tapa" que viene con la caja. Dejé de utilizarla. Es un poco incómoda ya que la raja es demasiado pequeña y si quieres fotografiar cosas con una óptica con la que tienes que alejarte, la tapa ya no sirve para nada, acaba siendo un engorro, así que terminé trabajando sin para comodidad. A la que necesito blancos en el frontal del objeto utilizo reflectores colocados estratégicamente.
Y otra pega, pero fácilmente solucionable es el terciopelo.
El terciopelo es el mejor fondo si quieres fondos 100% negros, blancos o el color que sea, pero tiene la pega de que qualquier mota de polvo, pelo o papelito, que en la foto no ves, en la pantalla del ordenador o en el positivado lo verás cómo si fuera un punto fluorescente que tendrás que tapar digitalmente o pintando el negativo. Se tiene que tener mucho cuidado. Yo tengo gatos en casa, así que dispongo de unos rodillos de papel-pegatina que limpian muy bien la ropa. Ahora guardo uno siempre con mis telas de terciopelos, para pasarlos cada vez que monto el estudio y cuando termino.
Otro consejo antes de terminar mi artículo: guardar las telas enrolladas en vez de plegarlas, básicamente para evitar arrugas. Yo me fui con un amigo a cortar cañas de 1m, las lavé y guardo las telas enrolladas en ellas. Antes de utilizarlas por primera vez las planché. Ahora siempre están perfectamente lisas.
Para terminar os dejaré algunos ejemplos de fotografías que hice utilizando la caja :)
Esta foto la tomé para hacer pruebas con los reflejos. Quise que se perfilara la botella y que se pudiera leer la etiqueta, ya que las letras son doradas y siempre me cambiaban de tono sin la caja de luz. Para hablar de la textura del cristal le di un pequeño reflejo blanco a la parte izquierda. Y para hacer brillar el líquido le puse un reflector blanco cortado con la forma de la botella detrás.
Para verla a mayor tamaño y calidad, podéis hacer clic aquí.
Lo mismo. Para la caracola elegí un fondo negro, para hacerla resaltar. Aquí me interesaba su textura, tan bonita, y la luz la acerqué mas a la pared de la caja para que se marcaran un poquito más las ombras y conseguir mostrar las ondas que tiene dibujadas. Para ver más grande, clic aquí.
Y ésta última la hice siguiendo las instrucciones de un libro que me compré, que se titula La iluminación en Fotgrafía, de Fil Hunter, Steven Biver y Paul Fuqua. La iluminación, en este caso viene de atrás. Le puse una base de cristal para que reflejara los objetos. Foto grande aquí.
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