Pentax MG — Fotos 11/06/2011
Hola amig@s, Ya sé que no me he comportado como es debido y que he olvidado el blog durante casi todo el verano. Hoy escribo para mostraros los negativos escaneados de la Pentax MG de la que hablé hace mucho. Hasta hoy no he dispuesto de un escáner de negativos así que voy tarde. Podéis juzgar los resultados vosotros mismos. A mi, personalmente, me gustan. No tienen la calidad de la Rolleiflex, por supuesto, pero es una cámara que me costó £35 y muy portable. 
1 Comment Review sobre la Pentax MG, 1977 06/30/2011
Pentax MG En el antiguo post os conté un poco sobre la Pentax que había conseguido en Plymouth por poco dinero. Pues bien, ya he tenido tiempo de probarla y de procesar algunas fotos. Ergonomía Es una cámara básica, muy pequeña y bastante ligera (aunque dependerá del objetivo que le pongas) de los años 1970’s. Se ve trabajada, la construcción es muy sólida (de aluminio en su gran parte). El contador es muy fácil de leer con unos números blancos y rojos. El visor de la cámara es lo que más me gusta porqué es enorme y muy claro. El foco es muy preciso, de hecho es más fácil enfocar manualmente con ésta cámara que con mi Nikon D7000. Hay un indicador que se pone rojo cuando el rodete está pasado y a punto para el disparo y negro si aún hay que darle a la palanca. Funciones La Pentax MG es semi-automática. ¿Qué quiere decir esto? Pues que lleva un par de pilas de botón en su base para poder utilizar el exposímetro incorporado. Los controles de la MG son AUTO, 100X o BULB. En AUTO tu sólo tienes que preocuparte de la apertura de diafragma y del foco, ella sola elegirá la velocidad en función de la luz en la escena. En el visor hay un dial que marca las velocidades posibles (de 1/1000 a 1 seg. aunque puede exponer mucho más automáticamente si haces fotos de noche) con un led verde, naranja o rojo. Si el led está verde quiere decir que la exposición será buena, si el led está naranja indica que la exposición será buena pero que se precisa un trípode o saldrá borrosa la imagen, y el rojo es básicamente que saldrá subexpuesta o sobreexpuesta. Si pasa esto solo tenemos que mover el diafragma para que entre más o menos luz y conseguir un led verde. Funciona con un rodete normal de 36mm, y en mi caso me ha expuesto todas las fotografías muy bien (he tirado en automático). Utiliza un cable estándar para el disparo a distancia. Este modelo también posee un timer para poder fotografiar con cuenta atrás. El tiempo es variable dependiendo de cuando lo gires: He calculado que va de 4 a 10 segundos más o menos. Resultados He conseguido 37 fotos enteras en un rodete de 36, disparando el frame numero 0. Todas están bien expuestas y bien enfocadas. Mi único problema es que llevé a revelar el rodete en una tienda (¡la única que hay por la zona dónde estoy ahora!) y me hicieron las copias en muy baja calidad. Los negativos están perfectos, pero las copias que les pedí parecen hechas con una impresora casera, así que hasta que no pueda digitalizar los negativos de alguna manera, no os podré enseñar resultados ;( -- Para más especificaciones podéis visitar Camerapedia Pentax 06/21/2011
Hola amig@s, sigo con mi manía de adquirir cámaras antiguas y esta vez tengo un "nuevo" juguete: Una Pentax MG con fotómetro incorporado y semi-automática. Aún estoy pobándola, así que no os puedo decir el qué, pero seguramente tardaré en poder ver-escanear los resultados porqué en el Reino Unido todo relacionado con la foto és hiper-mega-caro. Sólo decir que un carrete de 36 Fujifilm me ha costado casi £7 (a partir de ahora, eBay sin dudarlo). No quiero ni pensar cuánto puede valer el revelado y aún menos plantearme un escaneado profesional... La cámara la encontré en una tienda de antiguedades de Plymouth por £35. Creo que el vendedor no sabía exactamente el valor real de una cámara de éstas funcionando perfectamente por lo que no le discutí el precio y la compré directamente xD  Hola amigos, Hace días que no os cuento nada, ni tan solo os he puesto vídeos tontos sacados de Youtube para salir del paso... ¡soy lo peor! La verdad es que he estado ocupada, pues ahora vivo en Salcombe, Reino Unido. He dejado España atrás al menos hasta septiembre con el único y mágico fin de aprender el inglés de una vez por todas y bien aprendido. ¿Que qué hago allí? Pues trabajar y estudiar, lo de siempre. Y hacer fotos en cuanto puedo, esto está claro. Un cambio de aires siempre va bien y más si es en un sitio desconocido y dónde hay mucho que aprender. Hoy os pondré un pequeño tutorial sobre como retocar una fotografía macro para que quede bien. La razón de éste tutorial es que veo por internet muchas fotografías macro bastante bonitas pero sin retoque. La fotografía digital requiere post-procesado digital, así como la analógica requiere trabajo en el laboratorio. Los dos tipos de fotografía necesitan unos arreglos básicos de calidad, y sin ellos carecen de fuerza o belleza. Creo que los macros de plantas o de insectos “normales” son de las fotografías más fáciles de hacer y que dan resultados sorprendentes. Sólo se requiere una lente macro, quizá un trípode y un día de sol sin mucho viento y.. ¡a fotografiar! A mi me gustan los macros y me gusta hacer fotos a plantas para diversión, pero hay a miles i millones por internet y depende como acaban cansando. Para que nuestras fotos no sean de esas aburridas y tengan un mínimo de calidad, ahí van algunos retoques básicos aplicables también a otro tipo de fotografías. Pasaremos de esta foto que tomé en el jardín:  A ésta otra:  Para ello primero abriremos nuestro archivo en Photoshop. El primer paso será crear una capa de niveles. Quiero que la fotografía sea muy viva en sí. Era un día soleado y quiero que los verdes y estas pequeñas semillas cojan fuerza, así que he reparado los blancos, como veis he aclarado la imagen en general poniendo la flechita de los blancos más hacia la izquierda, la flecha de los medios tonos la he puesto un poco hacia la derecha, para dar más contraste, y la flecha de los negros también un poco más hacia la derecha, para oscuprecer los negros y dejar así, resaltar más las zonas de luz. Éste es el resultado:  ¿Nada mal con solo un click, eh? Como podéis comprovar, este paso es el retoque más básico y que yo aplico a todas mis fotografías para darles un poco de vidilla. Para mí, todas las fotos digitales tienen que pasar por esta primera capa de niveles. Ahora vamos a darle un poco más de importancia a las semillas. Para ello miramos la imagen y vemos que es lo que nos molesta de la composición en general. A mi, personalmente, me molesta ese lila tan fuerte y borroso que hay en el fondo, posiblemente otra flor, y decido bajar la saturación del color. Vamos a crear una capa de ajuste de color/saturación y vamos a trabajar con reservas: En la capa de ajuste pintaremos de blanco la zona en la que queremos aplicar el ajuste, en este caso la desaturación, y de negro las zonas dónde este ajuste no se aplicarán.  Para mi la imagen ya casi está. Lo único que nos queda hacer es darle un poco más de enfoque en la parte importante: las semillas. Para ello utilizaremos la herramienta de Modo de Máscara Rápida (Quick Mask Mode en inglés):  Y teniendo la capa de la fotografía seleccionada, el color negro como principal y el blanco de secundario en la paleta de color, pintaremos con el pincel las zonas dónde queremos aplicar el enfoque. Quedarán pintadas de rojo. En mi caso, he pintado sólo las semillas y poca cosa más.  Volvemos a hacer click sobre el botón de Quick Mask Mode y veremos que lo que hemos pintado se convierte en selección, pero que lo que está seleccionado es lo que NO hemos pintado, así que iremos al Menu > Select > Inverse (Selección > Invertir) y haremos click. Ahora sí que lo que tenemos seleccionado es sólo lo que nos importa.   Después volveremos al Menu > Filter > Sharpen > Unsharp Mask (Menú > Filtro > Enfoque > Máscara de enfoque). Nos aparecerá una pequeña ventana para elegir los parámetros de nuestro enfoque. Podéis moveros por la imagen para comprobar el cambio. Haciendo click en la imágen del menú veréis el antes y el después. Cuándo terminemos, le damos al OK.  Y yo creo que ya hemos terminado nuestro pequeño y rápido retoque de un macro. Fácil, ¿verdad?. Espero que os haya servido ¡y que podáis aplicarlo a muchas fotografías! Ayer estube en la acampada de Barcelona. Para saber todos los detalles de esta acampada, mejor id a visitar su sitio web: democraciarealjabarcelona.blogspot.com     Aquí va otro retoque. Un poco más complicado que el anterior, pero también más divertido. Os enseñaré como cambiar una cara de una persona por otra de manera que encajen bien. Para hacerlo he decidido utilizar una foto mía en la que hago “mala cara” y poner una cara bien sonriente: voy a utilizar la fotografía de Yao Ming que tan conocida es entre los freaks en internet.    Para hacer un retoque así tenéis que tener en cuenta varias cosas, y conocer más o menos que es lo que os permite el Photoshop. Como podéis ver, la cara original de la fotografía está ligeramente girada, mostrandonos las 3/4 partes del rostro, por lo que tenemos que buscar una fotografía que esté en la misma posición, o quedará muy raro. Yao Ming está girado del otro lado, pero en Photoshop podemos voltearlo como queramos. Ese será el primer paso después de haber copiado la cara que queramos reemplazar encima de la foto original. Para que nos sea más fácil, en el panel de capas, cambiaremos su opacidad hasta que veamos más o menos las dos fotografías por igual.  Aquí, teniendo la herramienta de selección simple seleccionada, hacemos click con el botón derecho encima de la capa de Yao y le damos a “transofrmación libre” o “free transform”.  Yao nos quedará seleccionado para que podamos transformarlo a nuestro gusto. Ahora se trata de hacerlo cuadrar con la cara de la fotografía original, volteándolo y haciéndolo más pequeño. Como es transparente lo veremos bien: Haremos coincidir los ojos, la nariz, la barbilla y la boca en medida de lo posible con la imagen original. Si lo precisamos podemos volver a hacer doble click y utilizar la herramienta “Distort”.  En siguiente paso se trata de borrar el contorno de la cara de Yao Ming que no necesitemos. Utilizaremos la goma de borrar para ello y trabajaremos con ella como nos vaya mejor. Yo he utilizado un tamaño más bien pequeño y la dureza en la mitad. Si lo queréis podéis duplicar la capa como seguro por si hay errores irreparables. Nos tendría que quedar algo así, con la opacidad al máximo:  Ahora hay otro problema más: el color. Yao Ming está más morenito que yo, y en esta foto concretamente casi naranja! así que tenemos que trabajar esta capa para conseguir el mismo tono de piel que el mío. Para ello utilizaremos una capa de niveles, una de color y una de saturación. Crearemos los niveles y le daremos al Alt, pondremos el ratón encima de la línia que separa las dos capas hasta que veamos un símbolo que aparece encima del ratón: dos redonditas una encima la otra. En cuanto lo veamos haremos click. Ese símbolo significa que la capa de niveles sólo y únicamente afectará a la capa que tiene debajo, no a las otras.  Ahora tocaremos los niveles para ajustar la cara de Yao. Yo he tocado solo los medios para bajar un poco el naranja. Ahora crearemos una capa de balance de color, y haremos lo mismo que con la de niveles.  Aquí se trata de retocar cada capa y ver los resultados en directo. Cada cara será un mundo. Yo he tenido que bajar el amarillo y subir un poco el azul, así como desaturar bastante. Este es mi resultado:  Ahora queda otra cosa interesante por hacer: las gafas. Yo quiero que se vean mis gafas encima de la cara de Yao Ming. ¡Me gustan mis gafas! Será tan fácil como volver a poner la cara de Yao un poco transparente y borrar la parte en donde se encuentran las gafas para que se vean. En mi caso he tenido que hacer la cara de Yao un poquito más grande, otra vez con distorsionar, para que coincida bien con las gafas. Es importante decidir la medida antes de borrar nada, sino sí que no coincidirá más.  Ahora sólo queda “limipar” lo que no nos guste. Yo he suavizado los contornos de Yao con los míos, y he decidido bajar un poco más el color para que quede aún más blanquito. Por último he dado una capa de niveles en toda la imágen para dar un poco más de contraste. Ahí mi resultado:  Espero que os haya gustado. Este retoque lo he hecho con una cara, pero es aplicable a bastantes cosas, espero que lo vayáis descubriendo ;) Programa electoral PSC 05/15/2011
Amigos, amigas y demás, Se que hace bastante tiempo que no actualizo. No tengo perdón. La verdad es que he estado trabajando en varios proyectos y en mi tiempo libre, ganas de escribir un post, pues no tengo :P Hoy he empezado a escribir un nuevo tutorial para mi siguiente post, pero como seguramente no estará listo hasta mañana, os enseño las fotos de mi último trabajo: las fotos para el programa electoral del PSC de mi pueblo. Podéis ver el programa entero aquí.     Si queréis ver todas las imágenes, podéis visitar mi álbum en Flickr. Muchos son los tutoriales que podemos encontrar en internet sobre como hacer un retoque extremo en un paisaje o cómo transformarlo en un paisaje fantástico digno de El Señor de los anillos. Yo hoy os propongo un retoque básico y fácil de una fotografía de paisaje normal y corriente. Este rápido retoque de 3 o 4 pasos tiene por finalidad mejorar la calidad de la imagen digital, sin distorsionarla ni transformarla en algo irreal. La imagen que utilizaré es este paisaje simple que tomé del pantano de Oliana, de camino a Andorra:  Y la imagen que vamos a tener al final será ésta:  Como podéis ver, la imagen en sí ya es aceptable, pero podemos mejorarla. Es importante no quemar los cielos en la toma, sobretodo si hace un sol fuerte o hay un poco de niebla. En fotografía digital, si quemamos un cielo es difícil de poder recuperarlo, porque el blanco es la falta de información en el sensor. En fotografía analógica pasa precisamente lo contrario: El negro (en el positivo) es la falta de emulsión de plata en la película, por lo que los negros del 100% en el positivo, no los podremos recuperar. Así pues, manos a la obra: abrimos la imagen en el Photoshop y lo primero que hacemos será, fijándonos en cómo queremos la montaña soleada, retocar los niveles para darles más contraste y un poco más de negros. Veréis que las montañas en las sombras se quedarán muy negras, pero eso lo repararemos a continuación.  El resultado será algo así:  El siguiente paso, como ya he dicho, será reparar las montañas que se encuentran en la sombra. Están demasiado negras así que hacemos click en la máscara de los niveles.  Y pintaremos con el pincel negro, sobra la imagen las zonas dónde no queremos que se apliquen los niveles, es decir, si pintamos en negro las montañas en sombras, haremos una reserva por lo que la capa de niveles no se aplicará en esa zona en concreto, y las montañas tendrán el tono que tenían antes del primer retoque.  Nos tendría que quedar una imagen más o menos así:  Esta imagen aún la podemos mejorar un poquito más, dándole más personalidad al cielo. Para ello creamos una nueva capa virgen y le aplicamos el modo soft-light (luz suave) del menú despegable.  Ahora pintamos todo el cielo con el pincel negro dentro de esta capa.  Yo también he decidido pintar una franja de la montaña para darle un poco de profundidad. Cómo veis, el efecto es demasiado fuerte, por lo que el siguiente paso consiste en bajar la opacidad de la capa, que nos dará el mismo efecto pero más suave.  Y por último seleccionamos la imagen y le damos un poco de filtro sharpen (enfoque). Filtro > enfoque > máscara de enfoque. Filter > sharpen > unsharp mask.  Las cifras del enfoque dependerán de cada imagen y de su uso final. Por ejemplo, si tenemos que llevar a imprimir la imagen, el enfoque le da como más calidad a la impresión, se ve más bonita y más clara. Si tenemos que subirla en Flickr, tenemos que reducir el enfoque ya que Flickr también pone un poco por defecto. Si las imágenes van en Facebook olivadaos del enfoque. Facebook renderiza las imagenes de mala manera y se las carga bastante. Así que hemos terminado nuestro retoque. Fácil verdad? Espero que os haya servido y hasta pronto!! SONIMAG 2011 03/26/2011
Hoy escribo en motivo del Sonimag Foto 2011. Sonimag es una feria de fotografía y servicios al fotógrafo que tiene lugar en Barcelona cada dos años. En ella puedes encontrar stands de grandes tiendas de fotografía, toquetear las novedades de Nikon, Canon, Panasonic, etc, muestras de flashes y material vario, hacerte miembro y participar en Workshops la AFP así como varias exposiciones, concursos y muestras. Cabe decir que este año el Sonimag dejaba bastante que desear. La última vez que fui era tres veces mayor y con muchos más stands. Este año ocupaba poco más de la mitad de una nave de la Fira de Gran Vía del Hospitalet, y rápido se tenía todo visitado. Este año también tuvo lugar durante los mismos días que la feria de Graphispag, referente a diseño y artes gráficas y impresión. Nos dimos una vuelta rápida por allí también. Asistimos a un Workshop de iluminación y bodegón de estudio dado por Xavi Mañosa y organizado por la AFP. También asistí en una charla sobre la nueva Nikon D7000, precisamente la que me compré el mes pasado! Descubrí cosas referente al vídeo que ni me había preocupado a investigar!   También podíamos encontrar varios stands que ofrecían una muestra de sus equipos de luz o cámaras, dejándote probarlos en estudio, pero esto no era una novedad.  Cabe destacar que este año lo más de lo más es el 3D. Algunas marcas como Panasonic se atreven con objetivos de captación foto y vídeo en 3D, para su uso en cámaras que lo soporten. Supongo que las demás marcas no tardarán en sacar los suyos ya que parece ser que ahora está más de moda que nunca.    Personalmente, lo que más me gustó fue una exposición de Joan Fontcuberta, supongo que porqué no esperaba encontrármela allí. Joan Fontcuberta abre un nuevo debate, esta vez sobre las fotografías que la gente cuelga en internet, sobre los derechos de imagen y su uso. ¿Cómo? Fontcuberta ha utilizado fotografías que usuarios han colgado en internet de ellos mismos fotografiándose en el espejo y las ha publicado en su nuevo libro. Las fotografías no son precisamente “light” y se puede encontrar de TODO, lo que nos lleva a plantearnos como de peligroso es colgar en internet según qué, ya que queda libre de derechos. Nocompré su libro porque me parecía caro (referente a mi capital!) pero la exposición consistía en proyecciones rápidas dentro de una sala de las fotografías, me pareció muy divertido verme rodeada de tetas y culos proyectadas sobre mí! Pero yo soy un poco rarita, normalmente la gente se escandaliza.  Equipo creativo del PSC de Sant Sadurní 03/16/2011
Mérida inclou un viver d'empreses en el seu programa electoral  Susanna Mérida, alcaldable per al PSC a les eleccions municipals de Sant Sadurní, va anunciar ahir en roda de premsa que el compromís vers el foment de l’ocupació serà l’eix bàsic del programa electoral de la seva agrupació. En aquesta línia Mérida va donar a conèixer la voluntat del PSC de crear un viver d’empreses que faciliti la creació de llocs de treball de persones emprenedores de la vila. Segons Mérida “creiem fermament amb el potencial dels nostres ciutadans i, com administració més propera, hem de facilitar-los que puguin iniciar la seva tasca professional en uns moments en que hi ha dificultats per accedir al crèdit i posar en marxa un negoci”. Aquesta serà solament una de les mesures que el PSC desenvoluparà en matèria de foment de l’ocupació si guanya les eleccions. I és que tal i com va afirmar Mérida vindrà acompanyada d’altres accions com una reestructuració de l’actual oficina d’ocupació i promoció econòmica, en la qual el PSC preveu desenvolupar de forma integral polítiques de formació i qualificació, polítiques d’orientació, intermediació i recolzament a la recerca de feina i polítiques de creació d’ocupació i promoció de l’activitat econòmica. I és que segons Mérida, les mesures que s’estan portant a terme des de l’actual equip de govern de CiU “són del tot insuficients”. En aquesta línia la cap de llista del PSC lamenta que el pressupost per a l’exercici 2011 no hagi contemplat cap pla d’ocupació o que només s’hagi utilitzat el 76% dels 38.000 euros destinats el 2010 al foment de l’ocupació, un fet que demostra “la manca de desenvolupament de projectes”. Una campanya electoral que aposta per les eines 2.0 La roda de premsa va servir també per presentar la campanya electoral per promocionar a Mérida de cara a les municipals, que se celebraran el proper 20 de maig. La campanya, desenvolupada per un equip de set joves sadurninencs, aposta per a la utilització de les eines 2.0 com a política per augmentar la participació i la comunicació. Aquest equip, format per Oriol Noya, Francesc Noya, Natàlia Boada, Joan Ramon Vega, Laia Sardà i Jesús Puchol, ha posat en marxa la pàgina web susannamerida.cat, el twitter de la Susannamerida i el facebook “Sumem per Sant Sadurní”. L’equip també ha apostat per apropar la candidata als ciutadans amb diferents formats, entre els que destaca l’àudio-visual. Així, doncs, s’ha iniciat la realització de dos vídeos per donar-la a conèixer, que estan penjats a la pàgina web de la candidata. L’elecció de l’equip creatiu no ha estat una aposta a l’atzar sinó que es tracta de persones que comparteixen tres característiques: són de Sant Sadurní, tenen un alt potencial creatiu i són emprenedors. Es tracta, doncs, d’un exemple més sobre l’aposta del PSC per al foment de l’emprenedoria entre els ciutadans de la vila. |
