 ¡Siento no haber posteado esto antes! Hice las fotografías de la obra de Joan Martí Ortega, en la Sala d'Art Jove de Barcelona. Aquí os dejo el link por si queréis hechar un vistazo a su trabajo: http://ohnetitle.weebly.com/intervencioacuten-sobre-el-escudo-de-armas-del-estado-espantildeol.html Add Comment Canòdrom / Canòdrom 06/16/2010
Ayer hubo la presentación del libro Canòdrom / Canòdrom. Este libro es parte del proyecto organizado por el grupo Observatori Nòmada, al cual tuve la ocasión de poder participar. Portada del libro:  Índice de fotógrafos:  “Des del Observatorio Nómada entendemos el territorio como una “geografía de esdevenimientos”. Partimos de la experiencia directa y personal sobre el lugar para rescatarlo de la simple lectura bidimensional del mapa. Proponemos caminar en el mapa, entendiendo este simple hecho como una acción generadora de experiencias, una forma de expresión y un instrumento útil para el conocimiento del territorio contemporanio y de sus transformaciones. Con el proyecto Canòdrom / Canòdrom, queremos establecer un diálogo entre la ciudad/arquitectura proyectada y real. Partimos, por este reto, de la figura d’Antonio Bonet, autor del edificio del Canòdromo y también de diferentes planos urbanísticos para la ciudad de Barcelona a mediados del siglo pasado. En este sentido proponemos una doble mirada: de un lado, un recorrido a pie, a lo largo de siete días, por todo el perímetro de la ciudad yendo del Canódromo al Canódromo. Del otro lado, un diálogo con los antiguos usuarios de este edificio. Así, si supuestamente el hombre modélico fue la medida del proyecto arquitectónico y urbanístico moderno, proponemos con estas dos miradas, al hombre como mesura del urbanismo y de la arquitectura real”. Exposición de mis fotos en Barcelona 04/06/2010
 Os presento el proyecto Naturaleza cotidiana calificado con una mención de honor en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y expuesto, no entero y en colectivo, en el Centro Català Roca, en Barcelona. Este proyecto es el resultado de un estudio cuidadoso de los bodegones del artista Edward Weston, llevado a cabo en seis meses. Las fotografías nos quieren mostrar nuestra naturaleza cotidiana (entendiendo por “naturaleza cotidiana” todos esos objetos que nos rodean que provienen del medio natural y rural) de una manera alternativa, perturbadora y que permita dejar libre la imaginación del espectador, y a la vez llegar a confundirlo. Así pues, las frutas y las verduras salen de su contexto habitual para dar paso a unas representaciones fuera de su tamaño real, sin su color característico y encuadradas de una manera parcial, donde una imagen clara, bella y “fácil de ver” se convierte por sí misma en una imagen “difícil de comprender”, pero aún así lo hace de una manera pura: el objeto es lo que es, y no es nada más que lo que está representado en la fotografía. La inauguración será el viernes 16 de abril a las 20h, y habrá chocolate y cava para todo el mundo, y estará puesta hasta el 7 de mayo del 2010. Sitio: Centre Català Roca, (Casa Golferichs) Gran Vía, 491, 08015, Barcelona www.golferichs.org Mapa: Lomo Smena 8M 03/30/2010
Actualizo rápidamente: lo prometido es deuda ;) Pues por fin ya tengo los resultados de mis excursiones con la lomográfica. Tiré dos carretes caducados que tenía por casa para probar las propiedades de la cámara ya que no quería gastarme el dinero antes de saber si funcionaba todo perfectamente. Los resultados son muy buenos y me animan a seguir tomando fotos con mi camarita: La pequeña Lomo funciona a la perfección. Decidí hacer rutas de 3 a 4h por la periferia de mi pueblo, ahora que tengo tiempo, e ir fotografiando lo queme encontraba. El mapa de abajo muestra las rutas que he ido haciendo:  He jugado mucho con dobles exposiciones ya que las exposiciones simples ya puedo hacerlas con los demás aparatos. Quería explotar al máximo mi nuevo juguete. Los negativos están escaneados con el Epson Perfection V200 PHOTO. Aquí algunos resultados:     Para ver más fotografías, siempre tenéis el FLICKR ;) Epson Perfection V200 PHOTO 03/17/2010
Ayer recibí por fin mi escáner de negativos. Como cada cosa importante que recibo por correos tube que pelearme, esta vez porqué el cartero/a no supo tocar bien el timbre y no sonó, así que dejó el papelito para pasar a recojer el paquete en correos el día siguiente. Ni corta ni perezosa llamé para dejar constancia de mi queja. Pero tube que ir a buscarlo igualmente, así que... En fin. Os hablaré del Epson Perfection V200 PHOTO. Hoy en día existe la versión V300 y quién sabe si 400, pero os puedo decir que el V200 funciona de maravilla. Se trata de un escáner plano, para hojas máximas de un tamaño DinA4, como la mayoría de escáners que hay en el mercado y no se exceden de precio. Las dimensiones són 28 cm x 43 cm x 5,7 cm y pesa 2,6 Kg. Acepta copias en color, blanco y negro, acetatos, y lo más interesante (para mí): negativos en color y en blanco y negro y diapositivas. La resolución óptica sin interpolar son 4800 x 9600 ppi, que dan, con interpolación 12800 ppi. Trabaja en escala de grises hasta 16 bits (64000 niveles de grisos) y en color hasta 48 bits y el CD lleva los driveras para Mac i para Windows. (Si queréis más detalles técnicos podéis entrar aquí, aunque está en francés, es entendedor).   Sinceramente me hubiera gustado que pudiera hacer copias de negativos de medio formato, pero para esto estube buscando y no encontré nada a un precio razonable. Este escáner lo compré por eBay de segunda mano en subhasta, por 55€, con los gastos de envío me costó 65€ y pico (no recuerdo exactamente el pico), y me llegó a la semana y media des de Austria. No sé que más puedo deciros de él... Lleva un adaptador para las películas y las diapositivas, que va guardadito en el cajetín de la tapa por dentro, muy práctico. Montar y desmontar el adaptaror es muy fácil y va bien explicado en las instrucciones con dibujitos entendedores. Lo que no me gustó tanto es el tiempo que tardan en instalarse los drivers. El CD fue diseñado para Windows, estoy segura... es mérdico, pero bueno, tampoco es tan importante finalmente. Os dejo algunos negativos recuperados de hace tiempo, que he escaneado entre ayer y hoy. Evidentemente están pasados por el Photoshop para darles niveles, etc y para dejarlos a mi gusto :)    Forman parte de mi trabajo de estudio de primero de carrera, hará ya 4 o 5 años :) Últimamente estoy dando otras dimensiones a mis fotografías. He descubierto cómo hacer imágenes en 3D utilizando el photoshop. Hace ya tiempo que en el Flickr y en Youtube empiezan a aparecer, cada vez más, imágenes y vídeos que se tienen que ver con gafas anaglíficas (las típicas gafas 3D rojo - azul). Pues yo no quería ser menos. Cabe decir que hacer una imágen de éstas es bastante simple, como todo, una vez sabes cómo se hace sólo lo repites en el futuro y cuanto más fotos así hagas, más bien te saldrán. Lo más complicado y lo que a mi más me costó pillar fue como tomar la fotografía para después aconseguir una buena imágen con efecto 3D de verdad y sin que le duela la cabeza al que está al otro lado de la pantalla XD. Os explicaré paso por paso cómo hacer una buena imagen anaglífica o con relieve o 3D, llamadla cómo queráis, de manera fácil.  Lo primero, eso sí, os harán falta gafas 3D. Yo compré un par en eBay por 2 eurillos. Y luego, el primer paso y el más delicado es la toma de la fotografía, lo que hará que nuestra imagen final tenga el efecto de relieve o no. Hasta que yo no conseguí las imágenes buenas en la toma, no quedé satisfecha con el resultado final. Doy émfasis en la toma porqué a mi me jodió que nadie me lo explicara bien en los tutoriales de internet, y os lo explicaré con un rápido y feo dibujo.  La chica (la vemos desde arriba) mira fijamente al árbol (que también se tendría que ver desde arriba, pero sino no se entendería). Nuestros ojos están separados, pero siempre se focalizan en un punto concreto y común (ahora se focalizan encima de estas línias). Lo que tenemos que conseguir con nuestra cámara es lo mismo: focalizar un mismo punto desde dos ángulos diferentes: Se trata de hacer dos fotos, una a la derecha y la otra a la izquierda, separadas por unos 3cm y que las dos fotos tengan en un punto en común. (A ver, ésta es la forma más fácil de hacerlo, hay fotos complicadas que requieren mucha más técnica y saber cambiar el ángulo y a donde focalizar el punto en cada momento, pero a partir de la base, lo demás viene solo). Tengo que decir también que mediante mis pruebas he descubierto que cuánto más separadas estén las fotografías, más efecto 3D conseguiremos al final, pero que depasado un punto de separación el efecto 3D es imposible. Así cómo el contrario. Se consigue el efecto 3D a partir de un punto mínimo de separación entre las dos fotografías, se tiene que depasar ese punto para tener algo. Pues para enseñaros más o menos he tomado un par de fotos de mi querido Cristo Amigo:  Imagen izquierda para la fotografía final.  El rollo de todo ésto es que no podréis saber si habéis calculado bien el ángulo hasta que veáis el resultado final en Photoshop, pero ésto es facil: Una vez tengáis las dos imágenes, abrís la imagen para la izquierda, vais a CANALES, clicáis encima del ROJO, seleccionais toda la imagen (Ctrl/Cmd + A) y copiáis el canal. Luego váis encima de la imagen para la derecha, clicáis en CANALES, otra vez en ROJO y copiáis (Ctrl/Cmd + V) el canal rojo de la imágen izquierda encima del canal rojo de la imagen derecha.  Ahora si clicáis encima de RGB tenéis una vista previa de vuestro 3D. Si las fotos son buenas, será un 3D perfecto. En el caso de mi Cristo Amigo, le falta aún algo: Encima de la capa que acabo de pegar, y teniéndola seleccionada, la muevo para intentar que el punto de enfoque común (en este caso la boca) encaje en las dos imágenes de manera que no se vean los dos colores (rojo y azul). Y ya tendríamos la imagen en 3D acabada. Fácil, no? Una vez aquí podéis hacerle los retoques que queráis, con las curvas etc. Yo le he dado un poco más de exposición tocando las curvas porqué con las gafas de 3D siempre perdemos un poco de luz.  Esta sería mi imagen definitiva. Existen varios tutoriales que muestran cómo hacer un 3D partiendo de una sola imagen, los que yo he probado no me han convencido. Y también hay tutoriales para hacer 3D mucho más perfectos. Yo iré probando con el tiempo y tranquilamente. Si queréis ver lo que voy haciendo en 3D os invito a pasaros por mi reciente álbum de Flickr de fotos en 3D ;) Viajando con Olga, Montse Campins 03/02/2010
El otro día fui a ver una exposición fotográfica en la nueva galería Valid. No podía dejar de dedicarle un post a tal obra fotográfica. Montse Campins nos presenta una exposición de las fotos de sus viajes, lejos de ser las típicas fotografías familiares. “Viajando con Olga” es un juego de palabras que la artista ha utilizado para decirnos que ha tirado las fotos con su lomográfica Holga. Parece mentira toda la belleza que puede surgir de una cámara fotográfica con tan pocas prestaciones, sobretodo por el juego de sobreposiciones de diferentes imágenes, que aquí están muy bien conseguidas. La pequeña lomográfica Holga también nos “permite” jugar con variantes incontrolables como son entradas de luz en el carrete, etc. Las fotografías han sido tomadas con un carrete de medio formato por lo que las ampliaciones a gran tamaño (hechas por Israel Ariño) son de muy buena calidad. No sé que más deciros, a parte de aconsejaros ir a verla.  Reflexiones de mierda 01/14/2010
 Hoy quiero dedicar mi blog a las reflexiones que se hacen en los WC de la facultad y que terminan escritas en el interior de las puertas. La principal pregunta que me hago es: ¿POR QUÉ? ¿Por qué motivo alguien tiene la necesidad de escribir sus reflexiones / tonterías / bromas en las puertas del baño? No es que me desagrade, al contrario, me encanta leer tonterías mientras meo. A veces inclusio hay reivindicaciones interesantes. La segunda pregunta es: ¿En qué momento de inspiración escribes? ¿mientras cagas? ¿cuándo la caca no te sale? Y es que la mayoría de veces las meadas no dan para tanto... Y la tercera: ¿Qué tipo de cosas debe haber escritas en el baño de los tíos? si es que las hay... Es algo que no podré saber nunca.... Lo que me gusta de estas reflexiones es que con el tiempo cambian, evolucionan. Cómo ya llevo unos cuantos años en la facultad puedo percibir una cierta evolución ya que las puertas son repintadas y una nueva generación de alumnos se ponen a escribir. Pero hay cosas que nunca cambian, como las tipicas reflexiones / críticas sobre los "artistas bohemios, lameculos y creídos" que me encantan. Eso demuestra que las generaciones se repiten y que no soy ni seré la única que vive en un mundo real (por consecuente: puteada) dónde una mancha de pintura sin fundamento no deja de ser una mancha de pintura porqué si y no "una fuerza salida de mi interior, porqué yo, profesor, tengo muchos traumas". <-- jilipollas, si tubieras traumas no lo sabrías, básicamente. Otras que me gustan son tema "poesía caganera", hace unos cuantos años, en el baño del bar de la facultad había escrito: "Caga tranquila, caga con pena, pero no se te olvide tirar la cadena, ¡que a nadie le gusta oler caca ajena!" O las reflexiones sin sentido pero que piensas: coño, ¡¡claro!!: "Los ascensores también es descensores". Luego existen las típicas críticas de profes, en forma de caricatura, montajes fotograficos o pegatinas. Precisamente hay una pegatina bastante interesante y muy currada en el baño de chicas del primer piso haciendo referencia a un profesor de foto, aunque creo que no se lo merece, la pegatina es graciosa. En fin..... Algún día haré un proyecto artístico sobre las puertas de los baños. Sé que hay cosas interesantes que decir. Había oído hablar que en la facultad del centro había una historia de amor de dos tíos que no se conocían y se conocieron escribiendo en las puertas del baño de tíos. ¿No es súper bonito esto? Tutorial Photoshop — Técinca HDR simple. 01/06/2010
Hace mucho que no hablo de fotografía, muchas tonterías de por en medio, y mucho trabajo también. Hoy quiero hablaros de una técnica en Photoshop que utilizo mucho, y no sé como vivía antes de conocerla: Cómo hacer un HDR efectivo en Photoshop. La técnica la saqué de un libro que se llama "Fotografía digital de alta calidad", de José María Mellado, y es realmente efectiva y con un resultado natural. Mi problema principal es que mi cámara, viejecita ya, no me deja tomar fotos en braketing: toma de fotos en diferentes exposiciones de una sola vez. Si hago un BKT manual me salen ligeramente movidas, por lo que el HDR se vuelve un poco imposible. Y mi segundo problema es que todos los programas gratuitos que he probado para hacer HDR son una mierda. Me falta probar uno que me han recomendado, ya os diré el qué. Así que haremos un HDR a partir de un archivo RAW y lo editaremos en photoshop. Tomaremos la foto de manera que haya todos los tonos en la imagen, sin quemar los cielos ni dejar negros sin remedio: no nos importará si hay zonas subexpuestas o sobreexpuestas, pero que no queme ni se quede en la sombra más absoluta nada: Cómo nuestra foto será en RAW podremos recucperar todos los tonos perdidos sin problema. Tomaremos ésta foto cómo ejemplo: el edificio Erève de la Universidad de Rennes II, fotografiado por dentro en un día de sol.  Cómo podéis ver la foto es más bien oscura, pero sin perder detalle: se vee fuera y se vee dentro. Lo que yo quiero conseguir es que fuera esté bien iluminado, cómo un buen día de sol, y que dentro también esté iluminado, de manera que se vea absolutamente todo. El siguente paso es, subesponer y sobreexponer la misma foto en Camera Raw. Si vuestra foto no es RAW, podéis hacerlo con los niveles del Photoshop: duplicáis la imagen y créais una caba de niveles para cada imágen, una para los blancos y la otra para los negros, o dicho de otra forma: una para el exterior y la otra para el interior. El resultado tendría que ser algo así:  Para los interiores he decidido esta foto, cómo véis el exterior está quemado.  Y para el interior he decidio ésta otra. Por ella misma se podría dar por válida, pero no me convencen los rayos de sol que entran en el suelo, són poco luminosos, y en realidad brillaban mucho. Yo las he nombrado INTERIOR y EXTERIOR y tenéis que poner las imágenes de manera que las capas queden así:  La más oscura arriba, y la más expuesta abajo. Luego crearemos una “Vector Mask” para la capa más oscura, la EXTERIOR (click al icono cuadrado con la redondita dentro, al lado del debajo del "fx" en el menú de “Layers” (capas).  Copiaremos la capa INTERIOR (Ctrl+C o Cmd/Manzana+C) y haremos Alt+Click en la “Vector Mask”. Se nos abrirá una imágen en blanco en el Photoshop, y allí pegaremos (Ctrl+V o Cmd/Manzana+V) la capa INTERIOR que hemos copiado anteriormente. Nos saldrá una versión de la imágen en blanco y negro. Luego hacemos click en la capa EXTERIOR y podremos ver un posible resultado de nuestro trabajo.  Nos tendría que quedar una imágen tal que así:  Cómo véis la imágen en sí no está mal, pero aún podemos sacarle más partido: Clicamos encima de la "Vector Mask" y vamos a: Filter, Blur, Gaussian Blur. En español quizá sería: Filtros, Desenfoque, Desenfoque Gaussiano.  Y aquí ya es juego a vuestro placer: yo he elegido un desenfoque a 77,4. Podéis visualizar la diferencia al moment. El desenfoque aplicado dependerá de la imágen y de vuestro gusto.  Y ésta técnica aún permite más: Con el pincel y la goma de borrar podéis editar la "Vector Mask" a vuestro antojo, dándo luz y sombra allí dónde queráis. Y si escondéis la capa INTERIOR podréis ver sólo la capa modificada EXTERIOR, cosa interesante para editar. Ésta es mi imágen final:  Cómo véis tambíen he borrado el pañuelo que había en el suelo con el "Clone Stamp Tool", trabajando desde la capa INTERIOR, y le he dado un poco más de enfoque con "Unsharp Mask" o "Máscara de enfoque": Filtro, enfoque, máscara de enfoque. Bueno espero que os haya servido de algo. De vez en cuando, en vez de paridas también publico algo interesante XD También deciros que esta técnica la utilizo muchísimo para los interiores de las iglesias, ya que siempre son super oscuros y los ventanales se queman. Al poder decidir exactamente qué partes quieres claras y qué partes quieres oscuras, me va de fábula. Podéis ver algunas fotos de las iglesias en el set Arquitectura en mi Flickr. Espero que os haya servido de algo. Ya véis que de vez en cuando publico algo interesante... :P Antes de terminar aprobecho para deciros que mi otro blog ya se ha puesto en marcha desde el uno de enero de 2010, si queréis visitarlo ya sabéis... hay poco texto y una foto cada día XD Hasta la próxima! Clases de dibujo 12/21/2009
Este año he elegido, a parte de mis estudios de fotografía, optativas de dibujo el primer semestre y de escultura el segundo, a ver cómo va.               PD: Es duro fotografiar un dibujo con una sola luz... |
