Nat.art

 
Hoy he econtrado un interesante texto que considero de lectura obligatoria, estés o no estés a favor de la idea de #nolesvotes, leer este texto puede aclarar alguna duda sobre el sistema actual de votos. Qué diferencia hay entre no votar, votar en blanco y no votarles?

Aquí os lo dejo:
Por: Isaac de  La Libreta en blanco. (CC)

Probablemente has pensado en votar en blanco, votar nulo o, directamente, no moverte de la butacade tu casa el 22 de mayo. Si es así, tómate diez minutos y lee este post mientras te tomas el café, porque voy a intentar hacerte ver de qué sirve cada una de las tres posiciones tal como están las cosas en España, con los datos en la mano y por qué #nolesvotes no te recomienda ninguna.

La abstención#novotes es un hashtag que se deja ver junto con el de #abstencion mucho al igual que el de#nolesvotes. A veces incluso juntos. Pero no revueltos. No son lo mismo. Cuando alguien te dice que no votes, o decides no votar estás absteniéndote de expresar tu opinión en las urnas. Abstenerse es simplemente no votar. Quedarte en casa el día 22 de mayo viendo la tele y punto.

La diferencia sutil entre la gente de #novotes y la de #nolesvotes es que mientras la primera te dice que te abstengas, la segunda te dice que no te abstengas, pero que no votes a los de siempre. ¿A quién hacerle caso? Por supuesto, a quien tú quieras, el voto es tuyo. Pero antes de decidir toma esto en cuenta.

Si no votas, probablemente es para expresar tu descontento con la situación de la política española. Probablemente digas “estoy en contra de un sistema que me toma el pelo, así que no participo en el sistema“. Algunos de los que han montado la página de Facebook de malestar.org, piensan así. Muchos de vosotros seguro que también. No obstante, los no-votos en el sistema electoral español no cuentan nunca. Ni para mal, ni para bien.

Pongámonos en antecedentes. Si leísteis mi post del martes, ya sabréis la historia de las elecciones catalanas. En 2010 igual que en 2006, la fuerza más votada en las elecciones catalanas fue la abstención, con un 40% y 43% de abstenciones respectivamente. Ningún partido superó esos porcentajes en ninguna de las dos ocasiones. Ni siquiera el partido más votado, CiU. De hecho en las de 2006, a pesar de no haber ganado ninguno, los partidos del tripartito se propusieron tumbar al partido más votado y juntando sus cachitos, hicieron gobierno por encima de la voluntad popular.

El caso del referéndum para la Constitución Europea es el más chocante. Según el Gobierno, de cara a la Unión Europea, fuimos el primer país en aprobar la Constitución Europea por mayoría en referéndum. El caso es que sí, el 76% de los votos fue para el sí, por lo que la Constitución fue aprobada por una amplia mayoría. Eso sí, solo fue a votar el 42% del censo. Casi el 60% de los españoles se quedó en casa. Fue la participación más baja de toda la historia de la democracia. ¿Sirvió para demostrar algo? No. La Constitución se aprobó pese a ello.

Por lo tanto, en España, la abstención no significa que estés en contra del sistema. En España tu no-voto se va a tomar como un voto a la mayoría. Un “me da igual lo que salga, ya veremos cómo me las apaño luego”. Si realmente te da igual lo que salga, perfecto. Si te da igual que suba el paro, la gasolina, las hipotecas, la delincuencia… En fin, eres libre de no votar. Pero si estás hartito o hartita de este tinglado, no tienes más remedio que ir a votar si quieres que se te oiga. Si no, tu abstención se la van a pasar por el forro.

Curiosamente, echando la vista atrás, si revisas los datos de todas las elecciones generales en España, la abstención nunca ha bajado del 20% ni ha subido del 32%. Eso quiere decir que siempre, más de dos terceras partes de los votantes censados ha ido a votar. ¿Pero sabes cuándo se ha ido a votar más masivamente? Cuando había necesidad de cambio.

  1. En 1977. Hubo solo un 21% de abstenciones, a pesar de que los españoles estaban poco acostumbrados a votar, recién saliditos de una dictadura. ¿Por qué? ¿Las ansias de cambio, quizá? ¿La necesidad de validar la nueva democracia? ¿Las ganas de ser ellos mismos quienes decidiesen su futuro? Seguramente. Las siguientes elecciones de 1979, obligadas tras ratificar la Constitución, volvieron a dar a UCD como ganador. Parece que la gente ya daba las cosas por logradas, porque la abstención (la gente del “me da igual”) subió al 31% de golpe, hasta que pasó algo gordo.
  2. En 1982 se registró la menor abstención de la historia. El 80% de los españoles salieron a votar masivamente. Solo el 20% se abstuvo. De nuevo con las ansias de cambio. Adolfo Suárez había dimitido. Acabábamos de tener el famoso 23-F. La democracia había subsistido, mantenida con palillos y había que revalidarla, no fuese a ser que a alguien se le ocurriese quitárnosla. Sin duda, un momento histórico que, también significó un cambio. De UCD pasamos al PSOE de Felipe González.
  3. La abstención volvió a fluctuar en torno al 30% hasta otro mínimo: en 1996. Bajó hasta el 22,6%. Curiosamente con otro cambio: los votantes escogieron al PP después de una serie de escándalos del PSOE. Y ahí se quedó hasta que se le ocurrió meterse en la guerra de Irak.
  4. En 2004, después de haber pasado por otro despunte superior al 31% de no-votos al “me da igual”, la abstención volvió a bajar hasta el 24% a favor del cambio. El cambio relativo. El cambio de nuevo al PSOE, que lleva ahí desde entonces.
Como queda patente, la lectura que se hace en la sociedad y la política españolas del no-voto o abstención no es de rebeldía contra el sistema. Es más bien de continuismo. Las elecciones en las que hay abstención, mantienen el status quo conseguido en las anteriores. Las elecciones en las que hay alta participación generan cambios.

Si pretendes quejarte con tu abstención, te recomiendo que consideres una mejor manera de hacerlo, porque si no, te van a tomar por el pito del sereno.

El voto nuloEl voto nulo es el voto ambiguo. Los votos con papeletas no oficiales, votos a más de un candidato, votos rotos, votos con dibujitos, etcétera, todos esos son votos nulos, porque aunque el votante se ha personado para dar su voto, el voto no se atiene a las reglas de los votos.

Este voto, igual que las abstenciones, no suma votos en el cómputo global de votos emitidos y, para los efectos, es lo mismo. Se registra como nulo para que la contabilización al final de la jornada, entre válidos, nulos y abstenciones, sume el 100% y nadie diga que ha habido tongo.

Históricamente, en España, siempre ha habido muy pocos votos nulos. En las generales sólo ha superado el 1% las primeras 4 elecciones de 1977, 1979, 1982 y 1986, y se lo podríamos achacar perfectamente a que estaban todavía aprendiendo cómo funcionaba eso de votar.

El hecho de que el voto nulo no sea computable lo hace una muy mala elección si quieres cambiar las cosas. A todos los efectos, en España funciona igual que una abstención. Y si las abstenciones no hacen nada por el cambio, imagínate lo que hacen los votos nulos que prácticamente no superan el 2%.

En #nolesvotes te podríamos pedir que votaras a “Conejitos suicidas” o al “Partido de la Pantoja de Puerto Rico“, o a cualquier chorrada que te viniese a la mente. Incluso meter una pegatina de #nolesvotes en el sobre. Daría igual. Tu voto sería igualmente nulo y dejarías las cosas igual, porque tu voto no sería válido. Sería papel mojado.

El voto en blancoSegún la Ley Orgánica 5/1985, de 19 de junio, del Régimen Electoral General, en su artículo 96, punto 5: “Se considera voto en blanco, pero válido, el sobre que no contenga papeleta y, además, en las elecciones para el Senado, las papeletas que no contengan indicación a favor de ninguno de los candidatos”.

¿Qué los diferencia de una abstención o un voto nulo? El tema de que sea un voto “válido”. El voto en blanco es válido porque sí cuenta para el cómputo final de votos. Pero si te piensas que se va a traducir en escaños en blanco, te equivocas de pleno. Entonces, ¿qué se hace con ellos?

Si has oído que son votos que se dan al partido más votado, o que se distribuyen entre los más votados, no es cierto. Pero sí perjudican a los partidos menos votados. En España no se utiliza un sistema proporcional normal y lógico, en el que cada partido se lleva el tanto por ciento de escaños que ha conseguido en las urnas. En España utilizamos una complicada fórmula matemática, la ley d’Hont (explicada pasito a pasito aquí y aquí), con una regla de salida básica: si no llegas al 3% de los votos, no entras en el juego. Los votos en blanco, aunque no se le reparten a nadie, sí que hacen el saco de votos más grande, con lo que los porcentajes, se hacen más pequeños. Como consecuencia los partidos con menos votos salen perdiendo.

Además, los artículos 68 y 69 de la Constitución Española establecen que la circunscripción electoral para las elecciones generales (Congreso y Senado) es la provincia. Eso quiere decir que, aunque un partido se pase del 3% en el recuento de votos nacional, si provincia a provincia no llega al 3%, queda eliminado. En las últimas elecciones generales, le pasó a IU de manera escandalosa. Aunque sacó más votos que CiU en las elecciones al Congreso, sacó 8 diputados menos. ¿Por qué? Porque circunscripción a circunscripción había quedado eliminada, a pesar de tener un total nacional superior.

En las próximas elecciones municipales y autonómicas pasa tres cuartos de lo mismo. Cada autonomía tiene su propia Ley Electoral, siendo la Valenciana de las más hirientes contra los partidos minoritarios, ya que eleva el mínimo al 5%. No obstante, como la circunscripción electoral sigue siendo la provincia, aunque un partido llegue al 5% global en todas las provincias de la autonomía, o incluso al 10%, o al 12%, no tendrá acceso a escaño si no llega al 5% al menos en una de ellas.

Luego, votar en blanco hace más difícil a los partidos pequeños más difícil llegar a obtener escaños, o lo que es lo mismo, hace más fácil a los partidos mayoritarios obtenerlos. De ahí que el voto en blanco acreciente las injusticias electorales y que #nolesvotes no te lo recomiende.

En todo caso, hay una iniciativa llamada “Ciudadanos en Blanco” que te proponen que les votes a ellos. Ellos a cambio, cada escaño que consigan lo dejarán vacío, siempre que legalmente sea posible. Y cuando no lo sea, no lo defenderán ni votarán en los plenos, excepto si es para votar que los votos en blanco se conviertan en asientos vacíos en una futura Ley Electoral.

En resumenEstás jodido. O jodida. Porque te puedes quejar todo lo que quieras, tenemos libertad de expresión, pero si no sales a votar el 22 de mayo, las cosas no van a cambiar. Claro, viendo que abstenerte no es una opción, romper tu papeleta tampoco y dejar el sobre vacío menos todavía… ¿qué hacemos?

#nolesvotes es una gran alternativa. No es un partido político, ni es una organización. Es una idea. Una idea lógica después de haber visto lo que acabas de ver. “Si no quiero el sistema actual, no quiero votar PP, no quiero votar PSOE, pero no quiero tampoco que salgan elegidos por mi inacción, porque me tienen hartito, voto a los demás.”

¿Qué consigues con eso? En primer lugar, si diversificamos el voto, la ley d’Hont es más difícil de aplicar y menos abusiva. Repartir los escaños entre cinco partidos donde dos quedan eliminados y otros dos tienen en conjunto el 70% de los votos restantes es favorecer el bipartidismo. Si bajamos ese 70% y subimos el resto, favorecemos que la representación en las cortes autonómicas y los ayuntamientos sea más equitativo castigamos verdaderamente a la clase política asentada, porque entonces es cuando verdaderamente pierden poder.

En segundo lugar, ayudamos a que las formaciones políticas que quedan injustamente excluidas por la barrera del 3% o el 5% y la circunscripción electoral tengan opciones a conseguir escaños en las autonomías. Aunque no consigan todos los que les corresponden por derecho porcentualmente, al menos tendrán la oportunidad de dejar oír su voz y defender tu voto.

Por último conseguimos un cambio aún más grande: en la ciudadanía. Porque #nolesvotes no te pide que des tu voto indiscriminadamente a cualquiera. Te pide que te informes de las alternativas y escojas la que te parezca mejor a ti. La ciudadanía tiende a pensar que si no votamos PP hay que votar PSOE, porque PP y PSOE nos invitan a pensar así. Pero eso no es cierto. Hay otros partidos a los que, tal vez por ser pequeños, tal vez por pensar que no van a llegar a ese 3%, tal vez por pensar que es tirar tu voto, no les das ni la oportunidad de leerte su programa electoral. ¿Y si tienen ideas buenas? ¿Vas a permitir que se pierdan esas ideas por seguir la misma tendencia de siempre? ¿Y si quieren cambiar este sistema electoral por uno mejor? ¿No sería eso digno de ser votado?

Pues ale. Si ya te has terminado el café, piensa sobre todo esto. Compártelo con quien quieras. Buscaalternativas. Pero sobre todo, el 22 de mayo #nolesvotes, pero vota.


Vía: @fjfbravo

 
 
Muchos son los tutoriales que podemos encontrar en internet sobre como hacer un retoque extremo en un paisaje o cómo transformarlo en un paisaje fantástico digno de El Señor de los anillos. 

Yo hoy os propongo un retoque básico y fácil de una fotografía de paisaje normal y corriente. Este rápido retoque de 3 o 4 pasos tiene por finalidad mejorar la calidad de la imagen digital, sin distorsionarla ni transformarla en algo irreal.

La imagen que utilizaré es este paisaje simple que tomé del pantano de Oliana, de camino a Andorra:

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Y la imagen que vamos a tener al final será ésta:
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Como podéis ver, la imagen en sí ya es aceptable, pero podemos mejorarla. Es importante no quemar los cielos en la toma, sobretodo si hace un sol fuerte o hay un poco de niebla. En fotografía digital, si quemamos un cielo es difícil de poder recuperarlo, porque el blanco es la falta de información en el sensor. En fotografía analógica pasa precisamente lo contrario: El negro (en el positivo) es la falta de emulsión de plata en la película, por lo que los negros del 100% en el positivo, no los podremos recuperar.

Así pues, manos a la obra: abrimos la imagen en el Photoshop y lo primero que hacemos será, fijándonos en cómo queremos la montaña soleada, retocar los niveles para darles más contraste y un poco más de negros. Veréis que las montañas en las sombras se quedarán muy negras, pero eso lo repararemos a continuación.

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El resultado será algo así:
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El siguiente paso, como ya he dicho, será reparar las montañas que se encuentran en la sombra. Están demasiado negras así que hacemos click en la máscara de los niveles.

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Y pintaremos con el pincel negro, sobra la imagen las zonas dónde no queremos que se apliquen los niveles, es decir, si pintamos en negro las montañas en sombras, haremos una reserva por lo que la capa de niveles no se aplicará en esa zona en concreto, y las montañas tendrán el tono que tenían antes del primer retoque.

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Nos tendría que quedar una imagen más o menos así:
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Esta imagen aún la podemos mejorar un poquito más, dándole más personalidad al cielo. Para ello creamos una nueva capa virgen y le aplicamos el modo soft-light (luz suave) del menú despegable.

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Ahora pintamos todo el cielo con el pincel negro dentro de esta capa. 

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Yo también he decidido pintar una franja de la montaña para darle un poco de profundidad.


Cómo veis, el efecto es demasiado fuerte, por lo que el siguiente paso consiste en bajar la opacidad de la capa, que nos dará el mismo efecto pero más suave.

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Y por último seleccionamos la imagen y le damos un poco de filtro sharpen (enfoque).

Filtro > enfoque > máscara de enfoque.

Filter > sharpen > unsharp mask.
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Las cifras del enfoque dependerán de cada imagen y de su uso final. Por ejemplo, si tenemos que llevar a imprimir la imagen, el enfoque le da como más calidad a la impresión, se ve más bonita y más clara. Si tenemos que subirla en Flickr, tenemos que reducir el enfoque ya que Flickr también pone un poco por defecto. Si las imágenes van en Facebook olivadaos del enfoque. Facebook renderiza las imagenes de mala manera y se las carga bastante.

Así que hemos terminado nuestro retoque. Fácil verdad?

Espero que os haya servido y hasta pronto!!

 
 
Hoy escribo en motivo del Sonimag Foto 2011.

Sonimag es una feria de fotografía y servicios al fotógrafo que tiene lugar en Barcelona cada dos años.

En ella puedes encontrar stands de grandes tiendas de fotografía, toquetear las novedades de Nikon, Canon, Panasonic, etc, muestras de flashes y material vario, hacerte miembro y participar en Workshops la AFP así como varias exposiciones, concursos y muestras.

Cabe decir que este año el Sonimag dejaba bastante que desear. La última vez que fui era tres veces mayor y con muchos más stands. Este año ocupaba poco más de la mitad de una nave de la Fira de Gran Vía del Hospitalet, y rápido se tenía todo visitado. Este año también tuvo lugar durante los mismos días que la feria de Graphispag, referente a diseño y artes gráficas y impresión. Nos dimos una vuelta rápida por allí también.

Asistimos a un Workshop de iluminación y bodegón de estudio dado por Xavi Mañosa y organizado por la AFP. También asistí en una charla sobre la nueva Nikon D7000, precisamente la que me compré el mes pasado! Descubrí cosas referente al vídeo que ni me había preocupado a investigar!

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También podíamos encontrar varios stands que ofrecían una muestra de sus equipos de luz o cámaras, dejándote probarlos en estudio, pero esto no era una novedad.
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Cabe destacar que este año lo más de lo más es el 3D. Algunas marcas como Panasonic se atreven con objetivos de captación foto y vídeo en 3D, para su uso en cámaras que lo soporten.

Supongo que las demás marcas no tardarán en sacar los suyos ya que parece ser que ahora está más de moda que nunca.


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Personalmente, lo que más me gustó fue una exposición de Joan Fontcuberta, supongo que porqué no esperaba encontrármela allí.

Joan Fontcuberta abre un nuevo debate, esta vez sobre las fotografías que la gente cuelga en internet, sobre los derechos de imagen y su uso. ¿Cómo? Fontcuberta ha utilizado fotografías que usuarios han colgado en internet de ellos mismos fotografiándose en el espejo y las ha publicado en su nuevo libro. Las fotografías no son precisamente “light” y se puede encontrar de TODO, lo que nos lleva a plantearnos como de peligroso es colgar en internet según qué, ya que queda libre de derechos.

Nocompré su libro porque me parecía caro (referente a mi capital!) pero la exposición consistía en proyecciones rápidas dentro de una sala de las fotografías, me pareció muy divertido verme rodeada de tetas y culos proyectadas sobre mí! Pero yo soy un poco rarita, normalmente la gente se escandaliza.

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Mérida inclou un viver d'empreses en el seu programa electoral
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Susanna Mérida, alcaldable per al PSC a les eleccions municipals de Sant Sadurní, va anunciar ahir en roda de premsa que el compromís vers el foment de l’ocupació serà l’eix bàsic del programa electoral de la seva agrupació. En aquesta línia Mérida va donar a conèixer la voluntat del PSC de crear un viver d’empreses que faciliti la creació de llocs de treball de persones emprenedores de la vila.

Segons Mérida “creiem fermament amb el potencial dels nostres ciutadans i, com administració més propera, hem de facilitar-los que puguin iniciar la seva tasca professional en uns moments en que hi ha dificultats per accedir al crèdit i posar en marxa un negoci”.

Aquesta serà solament una de les mesures que el PSC desenvoluparà en matèria de foment de l’ocupació si guanya les eleccions. I és que tal i com va afirmar Mérida vindrà acompanyada d’altres accions com una reestructuració de l’actual oficina d’ocupació i promoció econòmica, en la qual el PSC preveu desenvolupar de forma integral polítiques de formació i qualificació, polítiques d’orientació, intermediació i recolzament a la recerca de feina i polítiques de creació d’ocupació i promoció de l’activitat econòmica.

I és que segons Mérida, les mesures que s’estan portant a terme des de l’actual equip de govern de CiU “són del tot insuficients”. En aquesta línia la cap de llista del PSC lamenta que el pressupost per a l’exercici 2011 no hagi contemplat cap pla d’ocupació o que només s’hagi utilitzat el 76% dels 38.000 euros destinats el 2010 al foment de l’ocupació, un fet que demostra “la manca de desenvolupament de projectes”.

Una campanya electoral que aposta per les eines 2.0

La roda de premsa va servir també per presentar la campanya electoral per promocionar a Mérida de cara a les municipals, que se celebraran el proper 20 de maig. La campanya, desenvolupada per un equip de set joves sadurninencs, aposta per a la utilització de les eines 2.0 com a política per augmentar la participació i la comunicació. Aquest equip, format per Oriol Noya, Francesc Noya, Natàlia Boada, Joan Ramon Vega, Laia Sardà i Jesús Puchol, ha posat en marxa la pàgina web susannamerida.cat, el twitter de la Susannamerida i el facebook “Sumem per Sant Sadurní”. L’equip també ha apostat per apropar la candidata als ciutadans amb diferents formats, entre els que destaca l’àudio-visual. Així, doncs, s’ha iniciat la realització de dos vídeos per donar-la a conèixer, que estan penjats a la pàgina web de la candidata.

L’elecció de l’equip creatiu no ha estat una aposta a l’atzar sinó que es tracta de persones que comparteixen tres característiques: són de Sant Sadurní, tenen un alt potencial creatiu i són emprenedors. Es tracta, doncs, d’un exemple més sobre l’aposta del PSC per al foment de l’emprenedoria entre els ciutadans de la vila.



 

Carnaval

03/07/2011

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Parece mentira que no saque tiempo de ningún sitio para publicar ni que sea ALGO.

Este fin de semana ha sido Carnaval en mi pueblo como en muchos otros. Hice fotografías de la rúa y de la gente, podeis verlas aquí :)

Aunque no sean fantásticas y haya pocas... Actualizo más que nada para constatar que sigo viva, pero que tengo mucho trabajo.

 
 
(Ring ring)

—¿Sí?
—¿Está Juan?
—No.
—¿Y dónde está?
—No sé.
—¿Cómo que no sé?
—Pues que aquí no hay ningún Juan.
—¿Y tú quién eres?
—Yo, Harry. ¿Y tú?
—Yo Felipe.
—Encantado. ¿Oye, no está durando demasiado esta conversación?
—Sí.
—Adiós.
—Adiós.

(Ring ring)

—¿Sí?
—¿Está Juan?
—Un momento, voy a ver.
—Vale.

30 segundos de espera.

—¿Felipe?
—¿Qué?
—Que no está.
—¿Harry?
—Sí.
—¿Pero dónde estoy llamando?
—A mi casa.
—¿Y qué número tienes?
—El que has marcado dos veces seguidas.
—¿El 975 71 88 69?
—Correcto.
—No puede ser.
—¿No?
—No.
—¡No jodas, Felipe! ¡A ver si es que me he equivocado yo de casa!
—Pues podría ser.
—No, si ya decía yo que mi mujer estaba algo cambiada… Felipe, ¿cómo se llama la mujer de Juan?
—Federica.
—¿Federica? ¿En serio?
—Sí.
—A ver, un momento.

Pongo a Felipe a la espera y llamo a Federica.

—¿Federica?
—¿Qué?
—¿Dónde estás?
—En la cocina.
—Pero qué dices, si eso es el baño.

Sale Federica de la cocina.

—¿Y tú quién eres?
—Ya estamos otra vez… Harry, coño, Harry!
—¿Y dónde está Juan?
—Eso me gustaría saber a mi… y a Felipe!

Vuelvo con Felipe.

—¿Felipe?
—¿Sí?
—¿Está Juan?
—¿Qué?
—Es broma. Oye, tenías razón, soy yo que estoy en otra casa.
—¿Ves?
—Te cuelgo que quiero llamar a mi casa a ver dónde está.

Cuelgo y llamo a mi casa.

—¿Sí? —responde alguien, un hombre.
—¿Quién eres? —pregunto.
—¿Yo? ¿Y tú quién eres?
—He preguntado yo antes.
—Ya, pero eres tú quien llama.
—Valeeee… Yo soy Harry.
—No conozco a ningún Harry.
—Yo tampoco, es un nombre poco corriente.
—Sí…
—¿Y tú quién eres?
—Juan.
—¡Hombre Juan!
—¿Me conoces?
—No, pero conozco a tu mujer.
—¿Qué?
—Ah, y Felipe te anda buscando.
—¿Y qué quiere?
—¿Y yo qué sé?
—Pregúntaselo.
—Es que no tengo su número.
—Ya volverá a llamar.
—Oye Juan, ¿no estarás en mi casa?
—¿En tu casa?
—Yo estoy en la tuya con tu mujer.
—¿Y qué haces en mi puta casa?
—No sé, me habré equivocado. Creo que tu también.
—No me digas… ahora ya sé por qué antes he ido a mear y he acabado en la cocina.
—Exacto.
—Oye Harry, he meado en la pica, no te importará…

(Fuente: networkedblogs.com)

 
 
Este fin de semana retraté (y practiqué!) una actividad diferente y poco costosa: El tiro con arco.

Yo iba equipada con mi cámara, varios objetivos y, muy importante, un paraguas de tipo softbox montado sobre el trípode y el flash comandado a distancia con los triggers V4.

La sesión fue tomada al aire libre, y hacía un buen día: mucho  sol.

El tiro con arco es un deporte que se tiene que practicar de espaldas al sol, como es lógico para no tener que apuntar a una diana a contraluz, por lo que tenía el problema de que el sujeto estaba a contraluz. 

Instalé mi trípode con el flash y el paraguas-softbox cerca del sujeto por la parte más sombría, pero suficientemente lejos como para no molestar.

Toda la sincronización la hice a mano.  

En tema ópticas usé mucho mi 35mm querido y el 105. 

Al fotografiar un deporte así hay un riesgo, aunque mínimo de ponerte en el lugar equivocado en el momento equivocado y salir herido, o de estorbar sobretodo a los participantes, así que el 105 lo usé, desde lejos para conseguir planos más cerrados con una profundidad de campo más intensa y el 35 para cuando podía acercarme más al sujeto.

La sesión pasó bien, fue divertido y algo diferente de lo que suelo hacer.


Podeis ver una selección de las imágenes aquí.
 
 
Por Juan Carlos Moreno Cabrera
 
 
Buenas!

Hoy he recibido un e-mail de una lectora de este blog.

En él me pedía consejos para fotografiar platos ya que quiere empezar un blog de cocina, así pues he decidido escribir sobre el tema en el blog, ya que podría ser de interés para más gente, y le dedico el post de hoy a Olga :)

Olga en su e-mail me pedía consejo para fotografiar platos. 

La fotografía de cocina nunca es fácil, ya que depende de la foto que hagamos, nuestro fantástico plato puede quedar con pinta de asquerosillo... Cómo fotografiar unas lentejas para que sean apetitosas?

A ver, yo no soy experta en el tema y, aunque he fotografiado los platos del restaurante dónde trabajaba, no se si estoy capacitada para dar fantásticos consejos.

Lo mejor, según mi experiencia es disponer de un estudio completo y de dos flashes montados en Softbox, para evitar todas las sombras, pero para eso hace falta tener mucho dinero y muchas ganas.

Yo personalmente tengo la pequeña Light Box de la que os hablé en este post, el problema puede radicar que los platos se los tiene que fotografiar más bien desde arriba, y las dimensiones de la Softbox quizá no lo permitirían.

Existen mesas sin “paredes”, no muy caras en eBay que nos podrían servir, y además plegables.

De todos modos, con poco material podemos conseguir algo mínimamente decente, 

Por las primeras fotografías que hice, sólo disponía de un gran foco de luz amarilla, hacía las fotos a medida que hacía los platos (ya que yo era la cocinera del restaurante) y, aún el estrés y las malas condiciones, los resultados finales no fueron tan malos.

Hoy, más de material propio para la fotografía, hablaré del retoque posterior y de cómo NO hacer las fotos.

Básicamente tenemos que tener en cuenta los reflejos, las sombras, la composición y los colores.

A mi, para las fotografías de comida me gustan los planos más bien cerrados y con colores vivos, pero esto dependerá de cada plato y de la imaginación del fotógrafo.

Nosotros nos centraremos en las fotografías de amateurs.

Retocaré una fotografía que hice hace tiempo, y que quizá ya habéis visto en mi Flickr:

El coulant de chocolate, postre por excelencia del restaurante dónde trabajaba.

La fotografía en bruto era oscura y amarilla. La tomé en RAW, creo que hacer los retoques básicos en Camera Raw es mejor que tomarla en JPG y matarse en el Photoshop.

Bueno, pues abrimos el pastelito en Phtoshop y él mismo nos abre el Camera Raw.

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Cómo veis la imágen está girada, amarilla y oscura.

Por suerte no tiene muchas sombras, pero sí algún que otro reflejo, que considero que no molesta en la imagen.

Lo primero que corrijo es la exposición: le doy más luz, sin llegar a romper los blancos.

Después miro la temperatura de color. La imagen está amarilla, debo bajarla hacia los azules. Lo que me interesa es conseguir un plato blanco. Para ello, en la parte superior derecha hay una herramienta que es un cuentagotas. En inglés se llama White balance tool. Sirve para marcar lo que queremos en blanco de la imagen y hace el equilibrio automáticamente. Yo lo uso siempre, y si no me gusta el resultado lo retoco con la temperatura manualmente.

Le subo un poco los negros esto ya es gusto personal. Me gustan las imágenes más bien contrastadas.

Le doy un poco más de claredad, sólo un poquito, sino se nota demasiado.

Le bajo la saturación porqué creo que el caramelo de decoración tiene un color demasiado subido, así queda más natural.

Cuando hemos terminado los pre-ajustes en Camera Raw le damos a Open imagen o Abrir imagen para pasar a Photoshop.

La imagen está más o menos bien, y no tengo que añadir o quitar elementos. Quizá podría quitar la sombra de la canela con la herramienta de clonar, pero tampoco creo que haga falta.


Pero hace falta girarla.

La fotografía digital siempre necesita un poco más de claridad de la que tiene, así que vamos a Filter > Sharpen > Unsharp Mask o Filtro > Enfoque > Máscara de enfoque.

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Nos aparecerá una pantallita para decidir que rango de sharpening le damos. Lo tocaremos dependiendo del gusto de cada uno. Hay gente que tiende a hacer demasiado enfoque, luego se nota yo aconsejo darle sólo un poquito. Lo justo.

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Yo personalmente doy mi imagen por finalizada.

Ahora quiero hablar de otra cosa: La marca de agua.

Olga, la chica que me ha contactado me ha dicho que esta preocupada por el tema de que le roben las imágenes que cuelga en internet. Yo, personalmente, no me preocuparía demasiado. 

Creo que las imágenes que subimos en internet son muy pequeñas, con poca resolución y con ellas no se puede hacer gran cosa. 

Si nos las robaran y hay un problema real, tenemos el archivo RAW original para demostrar que esta fotografía la tomamos nosotros. El RAW es como un negativo digital y solo puede existir uno, a no ser que lo demos a alguien.

Pero si aún así nos interesa poner una marca de agua, yo os explico cómo, de una manera fácil y incluyendo un copyright en la imagen que contenga nuestro nombre.

Abrimos nuestra foto en Photoshop. Yo seguiré con el ejemplo del pastelito de chocolate.

Yo pondré un texto para la marca de agua, pero podemos poner lo que queramos, incluso un logo o una fotografía.

Vamos en el menú de herramientas y elegimos la T, que es el texto.

Mi texto será © Natàlia Boada y lo colocaré a la parte de abajo de la imagen, ya que a mi no me gusta tapar las fotografías con marcas de agua, prefiero ponerlas en las esquinas o en sitios neutros.

El color del texto será un gris medio-oscuro.

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Luego vamos al menú de capas, elegimos la capa de texto, hacemos click derecho y elegimos Rasterize type o rasterizar texto.

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Y el último paso para la integración de nuestra marca de agua es elegir cómo integrarla.

Así que vamos al menú que se muestra a continuación y podéis probar qué queda mejor en vuestra imagen. Yo he elegido Linear burn.

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Si nos fijamos, moviendo el texto de sitio vemos que las letras hacen un efecto especial y se adaptan a la imagen. Luego podemos jugar con la opacidad de las letras para disimular más la marca de agua, eso ya va a gustos.

Y hasta aquí el cómo hacer una marca de agua. Lo que una marca de agua no sirve de nada si no hay un copyright insertado en la imagen misma.

Photoshop te da una opción interesante (no estoy segura si todas las versiones lo tienen) para modificar la información de la fotografía.

Para ello vamos a File > File Info o Archivo > información de archivo (no estoy segura de la versión española), y nos aparecerá una pantalla más o menos así:

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Lo que nos interesa de esta ventana es la parta Copyright: en Copyright Status, marcamos copyrighted, en Copyright Notice, nuestro nombre y en información de enlace, si queremos, nuestro blog o web. 

La imagen quedará automáticamente marcada. Si nunca hay un problema, esta información estará en el EXIF de la imagen.

De todas formas no está de más, poner en nuestra web o blog un aviso de que las imágenes contienen copyright.

Este es el pastelito final:

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Para finalizar os muestro una imagen que he hecho expresamente mal para mostrar como NO hacer una fotografía de comida.

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Esta imagen está mal por varias razones:
  • El plato está sucio de chocolate: tenemos que vigilar de siempre limpiar bien el plato, que no haya marcas de agua, dedos o trozos de comida. Esto es un problema para los platos calientes porque a veces el calor provoca vaho. A veces es mejor fotografiar los platos calientes cuando están fríos...
  • La luz no es uniforme y demasiado dura: provoca unos reflejos y unas sombras feas en el plato y debajo de él. El chocolate brilla y se ve sucio, con marcas de haberlo cortado. El hecho de que el pastel brille le da una sensación aceitosa, que no apetece mucho. Aunque el pastel es aceitoso, mejor evitar que se vea mucho.
  • El encuadre está mal, y la perspectiva también: Que la mesa se acabe justo dentro de la fotografía, queda mal. El pastel no se ve bien. No sabemos ni qué profundidad tiene ni si va relleno.
  • El plato con tantos colores hace que perdamos de vista el pastel, que en teoría es el sujeto de la imagen.
  • Hay una tonalidad un poco amarilla en la imagen. El pastel es demasiado naranja. Los rojos tienden a subir en las cámaras digitales, por lo que haría falta desaturar un puntito o dos la imagen.
  • En tema de originalidad, esta preparación de plato, es nulo. El chocolate es un elemento decorativo pobre y el pastel está mal cortado y tiene la punta rota, además que no está enfocado al 100%.
Bueno, espero que este largo post os haya servido, que a mi me duelen los dedos ya de teclear ;)

No he revisado las faltas, lo dejo para mañana que tengo un pastel que comer :D~~

 
 
El día 21 de enero por la noche tuve que hacer un reportaje en un una fantástica cena de una importante empresa con sede en Barcelona.

Todo fue muy bien.

Tuve que fotografiar la recepción de los casi 250 invitados, la cena, una entrega de premios y la fiesta posterior en la discoteca.

La recepción me sirvió para hacer algunas pruebas de luz. La sala de recepción tenía una luz muy tenue que complicaba las cosas, y el hecho de que hubiera gente detrás de de los sujetos en primer plano, daba como resultado fotografías un poco caóticas.

Utilicé una distancia focal corta, con una apertura 2.8 para conseguir que la gente en segundo plano quedara borrosa y se me separara de los sujetos. La velocidad de obturación era la adecuada para dejar llegar la luz ambiente pero para conseguir, igualmente, una escena oscura detrás de los sujetos.

En algunas fotografías pude hacer rebotar el flash en el techo, dónde era bajo, para difuminar un poco más la luz y evitar sombras.

El flash lo programé en TTL y le dejé más o menos a sus anchas, con un difusor blanco.

Durante la cena los problemas eran más o menos los mismos, pero tenía otro problema más añadido: había menos luz ambiente aún. Los techos eran altos, por lo que no podía rebotar el flash en ningún sitio y las paredes rojo oscuro.

Para poder fotografiar la gente en las mesas y destacarla de la gente en segundo plano y de las copas y los vasos varios que había encima de las mesas, me vi obligada a elegir entre una distancia focal muy corta, para mantener borroso el primer y el último plano, o larga, para tener a todo el mundo nítido. Con la la distancia corta la pega es que algunas personas de la toma quedarían un poquito borrosas, y con una distancia más larga, abriendo el diafragma, conseguiría que las personas quedaran nítidas, pero la mesa y el segundo plano también.

Elegí la primera opción. Alguna gente en el grupo un poco borrosa es menos grave, en mi opinión, que centrar la atención del espectador en el fondo o las copas brillantes de la mesa.

Utilicé el flash en TTL, con difusor. La cámara en manual y, dependiendo de la distancia a la que me encontraba, subía o bajaba la potencia del Flash de 0,5 a 1 punto.

La entrega de premios pasó rápido. A diferencia de la cena y la recepción, dónde me serví en su mayoría, del 35mm, aquí utilicé un zoom para poder tener más elección en los planos.

Fotografiar la gente en la discoteca fue bastante más fácil, contrariamente a lo que pueda parecer.

Ya de por sí, la gente está más animada, más bebida y más contenta y se deja fotografiar con más facilidad, actuando delante de la cámara y siempre sonriendo.

Para las fotos en la discoteca me serví únicamente del 35mm. Este objetivo es fantástico. Usé el flash, en TTL, con su pequeño difusor y la cámara en manual. Tenía que hacer pocos cambios ya que la luz era siempre la misma. Sólo cambiaba la potencia del flash dependiendo de mi distancia con el sujeto.

Aquí utilicé una velocidad muy lenta, permitiendo distorsiones en el fondo. Me interesaba captar la luz que se movía en la discoteca. 

El techo era bajo, las paredes eran como espejos y todo reflejaba la luz. Los resultados, que son los que podéis ver abajo, me quedaron bastante bien.

Estoy contenta con la sesión. Puedo decir que es mi primera sesión de seis horas seguidas y aguanté bien, a parte de que también me lo pasé bien y conocí a gente.
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